Beskrivelse
I tilbakegangen av det nittende århundre og begynnelsen av det tjuende århundre, brygget Henri Matisse en stil som ville revolusjonere moderne kunst. "Retter på et bord", opprettet i 1900, er et tidlig, men betydelig utvalg av talentet og visjonen til kunstneren. I dette arbeidet presenterer Matisse oss en tilsynelatende enkel innenlandsk scene: et bord med retter og noen spredte elementer. Imidlertid ligger malerens geni i måten han forvandler hverdagen til en kromatisk og komposisjonssymfoni.
Sammensetningen av "retter på et bord" gjenspeiler en nøyehet i arrangementet av objekter. Rettene, som er fokuspunktet, plasseres på en slik måte at de skaper en nesten geometrisk harmoni, og fremkaller en følelse av orden og balanse. Disse gjenstandene, ubevegelige og verdslige, blir levende under Matisse -børsten, som klarer å gi dem en nesten følbar tilstedeværelse. Det er ingen menneskelige skikkelser i scenen, som forsterker ideen om objekter som stille hovedpersoner i hverdagen.
Fargen, alltid et sentralt element i Matisses arbeid, brukes her med en begynnende mestring som allerede kunngjør fremtiden hans som en stor kolorist. Selv om paletten er inneholdt sammenlignet med dets påfølgende verk, viser en rikdom og følsomhet som vitner om dens evne til å manipulere fargen på subtile, men sjokkerende måter. De dominerende tonene - hvite, oker og blå - er sammenvevd med Mable, og skaper en rolig og koselig atmosfære. Børstestrøkene antyder, selv om de er inneholdt, antyder en taktil tekstur som inviterer betrakteren til å tenke på hver detalj nøye.
Når du observerer dette maleriet, er det relevant å vurdere Matisse sin historiske og personlige kontekst i 1900. Dette var et år med overgang for kunstneren, som opplevde med forskjellige stiler og teknikker i søket etter sin egen stemme. "Retter på et bord" kan sees på som en bro mellom de første mer akademiske verkene og den dristige stilen som den ville utvikle seg senere. På en måte er dette maleriet et vindu for utviklingen av Matisse, et verk som omslutter dets konstante utforskning og avvisning av etablerte konvensjoner.
Det er også interessant å sammenligne "retter på et bord" med andre løftende natur på tiden. Selv om Matisse tydelig er inspirert av tradisjonen, er hans tilnærming annerledes. Mens mange samtidskunstnere var tilbøyelige til en mer realistisk og detaljert representasjon, velger Matisse å forenkle former og fokusere oppmerksomheten på samspillet mellom farger og disposisjonen til elementene. Denne tilnærmingen foretrekker den påfølgende tilbøyeligheten til fauvisisme, hvis bevegelse ville være en av grunnleggerne og maksimale eksponenter.
Gjennom "retter på et bord" gir Henri Matisse oss ikke bare en titt på hans tidlige domene av det billedlige mediet, men også et avslørende spor av hans fremtidige storhet. Arbeidet, i sin tilsynelatende enkelhet, er faktisk en grundig studie av form, farge og komposisjon, som inviterer betrakteren til å sette pris på skjønnhet i hverdagen og å oppdage dybden i det tilsynelatende banale. Dette maleriet er en juvel i Corpus of Matisse, et stykke som resonerer med den stille viktigheten av de store mestrene som, som ham, visste hvordan de skulle se kunst i alle ting.