Beskrivelse
Maleriet "Pyramidene i havet" (Pyramidene i havet - 1912) av Paul Nash utgjør et av de mest gåtefulle verkene til den britiske kunstneren, preget av hans tilbøyelighet til representasjonen av landskapet ikke som en enkel refleksjon av virkeligheten , men som et rom fullt av symbolikk og mysterium. Dette stykket, laget i Nash -treningsårene, skiller seg ut for sin sjeldne kombinasjon av naturlige og arkitektoniske elementer, og tilbyr en surrealistisk visjon om kysten.
I sammensetningen av "The Pyramids in the Sea" presenterer Nash to pyramidale strukturer som kommer fra havet; Det er en kombinasjon som ser ut til å utfordre observatørens forventninger. Pyramidene er ikke på linje med det ofte fremkalte bildet av disse strukturene som ørkenvakter; I stedet er de stille inntrengere i havets flytende domene. Ved å lokalisere pyramidene i et maritimt miljø, etablerer Nash en sammenstilling mellom det eteriske og det jordiske, det kjente og det ukjente. Dette antyder ikke bare en omfortolkning av det geografiske rommet, men også en utfordring for den tradisjonelle oppfatningen av disse ikoniske historiske monumentene.
Farge spiller en like avgjørende rolle i dette arbeidet. Det kromatiske området er dominert av kalde og myke toner, hovedsakelig blå og grå som fremhever en drømmeaktig og noe melankolsk atmosfære. Himmelen, litt skyet, smelter med havet, og gir en følelse av kontinuitet og enormhet. Fargeskalaen hjelper til med å fremkalle en meditativ stillhet, en ro som bare blir avbrutt av den statiske monumentaliteten til pyramidene.
Det er viktig å merke seg at det ikke er noen menneskelige skikkelser i dette maleriet. Fraværet av karakterer forsterker ideen om et ensomt og kontemplativt landskap, et introspeksjonsrom der den eneste tilstedeværelsen er samspillet mellom havet og pyramidene.
Paul Nash, som senere skulle bli en av de mest fremtredende krigsmalerne i Storbritannia, var allerede i dette arbeidet som viste sin interesse for omfortolkning av landskapet. Mens "Pyramidene i sjøen" går foran de mest kjente maleriene av kamper og rusk, kan du i det allerede sette pris på dets interesse for å kombinere det håndgripelige med abstraktet, hverdagen med fantasien. Dette maleriet kan betraktes som et forspill til det påfølgende verket i surrealistisk kunst, en bevegelse som Nash ville adoptere i løpet av de følgende tiårene.
I tråd med sin tid sluttet Paul Nash seg til andre britiske samtidskunstnere for å utforske nye former for uttrykk og representasjon. Kunstnere som Edward Wadsworth og David Bomberg eksperimenterte også med brudd på tradisjonelle former og inkludering av arkitektoniske elementer i deres landskap. Imidlertid kjennetegnes Nash ved sin evne til å tilføre disse scenene med en følelse av det overnaturlige og introspektivet.
Avslutningsvis er "Pyramids in the Sea" av Paul Nash et verk som fortjener å bli nøye tenkt på sin dristige komposisjon og stemningsfulle atmosfære. Det inviterer oss til å stille spørsmål ved vår oppfatning av landskapet og ta fatt på en slags visuell meditasjon i skjæringspunktet mellom natur og menneskelig konstruksjon. Maleriet bekrefter Nashs evne til å forvandle det kjente til noe underlig fantastisk, et tidlig vitnesbyrd om hans kunstneriske geni som ville fortsette å utvikle seg og trives i årene fremover.
KUADROS ©, en berømt maling på veggen din.
Håndlagde oljemalerier, med kvaliteten på profesjonelle kunstnere og den særegne forseglingen til KUADROS ©.
Kunst reproduksjonstjeneste med tilfredshetsgaranti. Hvis du ikke er helt fornøyd med kopien av maleriet ditt, refunderer vi pengene dine 100%.