Beskrivelse
Verket "portrett av prins William Augustus, hertug av Cumberland, sønn av Jorge II" av Joshua Reynolds, laget i 1758, er en enestående manifestasjon av det britiske portrettet av tiden, en sjanger som Reynolds dominerte og definerte. Dette portrettet representerer ikke bare et fremtredende medlem av British Royalty, men gjenspeiler også den tekniske evnen og den dype psykologiske forståelsen som Reynolds hadde av sine nettsteder og fag.
Når vi observerer portrettet, finner vi hertugen av Cumberland presenterer seg med en streng majestet. Hertugen er fremstilt av full kropp, med sin figur som dominerer maleriet. Du så en militæruniform utsmykket med subtile detaljer som fremkaller deres status, kvaliteten på teksturer er bemerkelsesverdig. Fjærene på hetten og den metalliske lysstyrken til elementene i klærne, gir maleriet en følelse av overdådighet. Bruken av farger er spesielt betydelig: det dypblå og gullet som dominerer i klærne kontrasterer med den mest svake brune bakgrunnen, og gir prinsen en aura av heltemot og verdighet.
Master of Light and Shadow, Reynolds, klarer å bruke teknikken til Chiaroscuro effektivt for å fremheve muskulariteten i prinsens kropp, noe som antyder både styrke og autoritet. Hertugens ansikt blir presentert for et rolig og replysivt uttrykk; Øynene hans formidler en følelse av besluttsomhet, et trekk som resonerte med hans rolle som militær sjef. Representasjonen av ansiktet hans er nøye modellert, og justerer skjønnhetens idealer med et bilde av adel.
Vi kan ikke unnlate å nevne den psykologiske kompleksiteten som ligger til grunn for dette arbeidet. Reynolds var kjent for å fange den personlige essensen av fagene, og i dette portrettet finner vi et amalgam av ungdom, makt og ansvar som er projisert på prinsen. Hertugens stilling, litt snudd, antyder både varsling og disposisjon, en representasjon av hans dualitet som et militær og edel som var i konstant overvåking.
Dette portrettet, i tillegg til å være et vitnesbyrd om Reynolds ferdigheter, gir også et vindu til øyeblikkets ideologi. 1700 -tallet i England var mettet med begreper heroisme og plikt, spesielt i en svulstig sammenheng som jakobitter og krig i de franske territoriene. Hertugen ble sett på som et symbol på motstand og mot, og Reynolds, klar over dette, klarer å produsere et ikon som ville resonere med hans samtid og utover.
Portrettstilen holder seg til tradisjonen med tidenes kunst av tiden, preget av en tilnærming til realistisk representasjon og idealisme. Portrettene av samtidige skikkelser som Lord Chesterfield kan også vurderes når vi reflekterer over Reynolds -tilnærmingen, selv om de er forskjellige i fangst av militær ferdighet i den unge prinsen.
Avslutningsvis er "Portrait of Prince William Augustus, hertugen av Cumberland" ikke bare en representasjon av individet, men et vitnesbyrd om kunsten om portrettet på 1700 -tallet, utdypet med nøyehet og en dyp forståelse av menneskets natur og kraft. Dette arbeidet fortsetter å være et referansepunkt i studien av kunsten til Reynolds og i historien til britisk portrett, som eksemplifiserer skjæringspunktet mellom kunst, historie og nasjonal identitet.
KUADROS ©, en berømt maling på veggen din.
Håndlagde oljemalerier, med kvaliteten på profesjonelle kunstnere og den særegne forseglingen til KUADROS ©.
Bilder reproduksjonstjeneste med tilfredshetsgaranti. Hvis du ikke er helt fornøyd med kopien av maleriet ditt, refunderer vi pengene dine 100%.