Beskrivelse
"Portrettet av fru Cézanne" fra 1878 er et av de mest representative verkene til Paul Cézanne, en pilar med post -impresjonisme som gjennom hele karrieren utforsket samspillet mellom form og farge på en måte som ville transformere moderne maleri. I dette portrettet fordyper Cézanne seg i representasjonen av sin kone, Hortense Fiquet, som ble hans modell og muse i mange år. Når du observerer arbeidet, skiller Relabe -posisjonen og det rolige uttrykket av emnet seg ut, i en tid som ser ut til å fryse intimiteten til forholdet deres.
Sammensetningen av portrettet er bemerkelsesverdig for sin balanse og asymmetri, med figuren av hortense som okkuperer sentrum av verket, mens bakgrunnen forblir bevisst enkel og diffus, en karakteristisk forsegling av Cézanne. Denne mørke bakgrunnen, som kan betraktes som nesten abstrakt i behandlingen, fremhever kvinnenes figur, mens han etablerer et nesten billedlig miljø som støtter den sentrale figuren uten å distrahere oppmerksomheten. Denne teknikken forventer Cézannes tilnærming i former og toner som senere vil påvirke kubismen.
Bruken av farge og tekstur i dette maleriet er like fengslende. Cézanne bruker en palett av jord og myke nyanser som fremhever egenskapene til kona. Delikatessen i ansiktet oppnås ved teknikken til korte og modulære penselstrøk som får lyset til å bli reflektert og leker i huden din. Kjolen hans, av en myk lysegrå tone, står i kontrast til bakgrunnen i bakgrunnen, men samtidig ser fargene i antrekket og huden hans til å harmonisere, og viser Cézannes mestring i integrasjonen av figuren med miljøet . Den nesten anspente anvendelsen av maleri, som noen ganger kan virke uforsiktig, avslører samtidig Cézannes kamp for å fange ikke bare utseendet, men selve essensen av modellen.
Cézanne ville stige til statusen til en pioner i bruken av perspektiv, et godt eksemplifisert trekk på måten Madame Cézannes hender behandles på. Representasjonen av hendene hans er robust og uttrykksfull, og gir en følelse av dybde og tre -dimensjonalitet, som understreker portrettets emosjonelle kompleksitet. Denne nærheten i representasjonen av hendene er en av egenskapene som knytter Cézanne med sin utforskning av psykologi gjennom kunst, en forestilling som fremdeles er i utvikling på den tiden kunstneren jobbet.
Pertinent er også å vurdere konteksten som dette verket ligger i utviklingen av kunst på det nittende århundre. Forvandret av innflytelsen fra impresjonisme, går Cézannes maleri avgår fra fortidens naturalisme og er rettet mot en mer personlig tolkning av virkeligheten, og avslører interiøret i den malte karakteren. Det er en tilnærming at selv om dialoger med andre samtidskunstnere, som Pissarro eller Edgar Degas, avslører det unike i deres stil, preget av søket etter underliggende geometriske former i naturen.
"Portrettet av fru Cézanne" er et verk som, selv om det er enkelt i sitt første øyekast, utspiller seg før det imøtekommende blikket som et tydelig eksempel på Cézannes arv, som følelsesmessig og kritisk utfordret forestillingen om representasjon i maleriet. Styrken i hans teknikk, hans oppmerksomhet på farge og form, og hans evne til å fange psykologisk intimitet gjør dette arbeidet ikke bare et portrett av sin kone, men også et vitnesbyrd om hans unike kunstvisjon som han ville resonere over tid, og påvirke generasjoner av senere artister. I dialogen som fastslår mellom figuren og tilskueren, blir både følelsene til den fremstilte kvinnen og den dype forbindelsen mellom kunstneren og hans modell avslørt, noe som gjør dette arbeidet til en av de mest elskverdige av cézannisk produksjon.
KUADROS ©, en berømt maling på veggen din.
Håndlagde oljemalerier, med kvaliteten på profesjonelle kunstnere og den særegne forseglingen til KUADROS ©.
Bilder reproduksjonstjeneste med tilfredshetsgaranti. Hvis du ikke er helt fornøyd med kopien av maleriet ditt, refunderer vi pengene dine 100%.