Beskrivelse
Arbeidet "Persiske kappe og stort ravkjede", utført av Henri Matisse i 1942, overstiger det eksepsjonelle fargedomenet og formen som kjennetegner den franske kunstneren. Dette maleriet er i en av Matisses mest produktive stadier, da han, til tross for helsevansker han møtte, klarte å produsere verk med unik visuell rikdom.
I dette arbeidet personifiserer den kvinnelige figuren som med en rolig holdning og et introspektivt blikk mot øverste høyre plan, en nesten meditativ stillhet. Kvinnen, sannsynligvis en av Matisses vanlige modeller, har på seg en overdådig, persisk -stil tunika som gir navn til stykket. Denne klærne dekker ikke bare kroppen hans, men blir en tekstlig hovedperson i verket, og fyller lerretet med intrikate mønstre og livlige farger som fremkaller sofistikering av orientalske stoffer. Valget av klær er ikke tilfeldig; Matisse var en ivrig samler av østlige tekstiler og keramikk, noe som ofte påvirket hans arbeid.
Kraven til stor rav som pryder den sentrale karakteren tilfører et annet lag med visuell rikdom. Dette tilbehøret står ikke bare i kontrast i tekstur og danner med den myke fluiditeten i tunikaen, men dens varme gyldne toner gir et samlingspunkt for interesse mot de dypt rike nyansene på kostymer. Sammensetningen av verket spiller med balansen og kontrasten, to avgjørende elementer i det kunstneriske repertoaret i Matisse.
Matisses kromatisk modighet manifesteres i paletten som brukes. De røde, blå og gyldne tonene vibrerer med en intensitet som ser ut til å oppmuntre til lerretet; Imidlertid styres de med en slik mestring at de klarer å sameksistere i en harmoni som ikke føles overveldende, men stimulerende. Matisse forsto fargen ikke bare som et estetisk element, men som et kjøretøy for menneskelig følelser og uttrykk, et trekk som distanserte ham fra de flateste strømningene av impresjonisme og plasserte den i forkant av fauvismen og modernismen.
Bakgrunnen til maleriet, selv om det er mindre detaljert, er ikke bare dekorativt, men hjelper også med å ramme karakteren med en definert følelse av rom og dybde. Matisse bruker en serie linjer, flekker og abstrakte former som refererer til et innenlandsk og familiemiljø, en privat helligdom der den kvinnelige figuren ser ut til å finne tilflukt og ettertanke. Ved første øyekast kan alt dette virke tilfeldig, men i Matisses arbeid har hver linje og hver kromatisk beslutning en klar intensjon og formål.
Et annet grunnleggende aspekt å vurdere er den historiske konteksten dette arbeidet ble skapt i. Etter utholdenheten av en mer dekorativ stil sterkt påvirket av hans turer til Marokko i 1912 og 1913, fortsatte Matisse å utvikle og utdype teknikken sin selv i de turbulente øyeblikkene av andre verdenskrig. Denne perioden er vitnesbyrd om kunstnerens ånd, som til tross for ytre anfall og personlige fysiske begrensninger, forble tro mot dets ustanselige søk etter skjønnhet og mening gjennom kunst.
"Persisk kappe og stort ravkjede" er ikke bare en representasjon av en utsmykket kvinnelig skikkelse, men en lidenskapelig og fargerik uttalelse fra den indre verden av Matisse og dens forståelse av kunst som et universelt språk for former og farger. Arbeidet er fortsatt et klart eksempel på Fauvista -læreren i sin fulle kreative handlekraft, og glødet av en vitalitet som bare noen med Matisse skarphet og geni kunne oppnå.