Beskrivelse
Odilon Redon, en av de mest spennende eksponentene for symbolikken og forløperen for forskjellige moderne strømmer, testamenterte oss et entallverk i "og de hodeløse øynene fløtet som bløtdyr" (ark 13) av 1896, som stemmer overens med sin mest drømmeaktige og mest drømmeaktige Fasett og gåtefull Dette maleriet, symbolsk for utforskningen av det overnaturlige og det absurde, bruker en fargepalett som trosser tradisjonelle normer, i et dristig spill mellom virkelighet og fantasi som inviterer betrakteren til å komme inn i en parallell verden.
Når vi observerer arbeidet, finner vi en myk og nebuløs bakgrunn, der toner som varierer mellom turkisblått og grønt dominerer, og skaper en drøm og eterisk atmosfære. Overgangen mellom fargene er preget av løse og flytende slag, som antyder bevegelse og vitalitet, egenskaper som ligger i stil med Redon. Innenfor denne flytende atmosfæren fremstår øynene, som er hovedpersonene i komposisjonen, som autonome og dansere, atskilt fra enhver kropp, som genererer en følelse av dekontekstualisering og fremmedhet. Disse øynene, orientert i forskjellige retninger, ser ut til å observere furtivt og innpode en luft av rastløshet og mysterium til stykket.
Ikonografien av det groteske og surrealistiske er sammenvevd i dette arbeidet, fordi flytende øyne fremkaller både sårbarhet og allvitenskap, og antyder at de ser utover hva sansene våre kan fange. Dette surrealistiske elementet forventer Redons interesse for indre oppfatninger, manifestert i sine verk som en utforskning av sinnet og oppfatningen.
I "og hodeløse øyne fløtet som bløtdyr", presenteres figuren av bløtdyr symbolsk, og innkapsling av essensen av det ukjente og marginaliserte. Selve tittelen er en poetisk hvisking som refererer oss til skjørhet og samtidig motstanden til det som ofte blir ignorert. Denne dikotomien er en refleksjon av Redons interesser i å utforske dualiteten i menneskets natur, siden øyet, i kunsttradisjonen, ofte har symbolisert blikket om bevissthet og sjel.
Mangelen på menneskelige skikkelser i arbeidet kan tolkes som en representasjon av det interne, noe som antyder en dyp introspeksjon. Dette fraværet av en menneskekropp lar fokuselementene - øynene - bli de viktigste bærerne av den visuelle fortellingen, noe som får betrakteren til å stille spørsmål ved essensen i selve observasjonen. Hva betyr det å se uten å være til stede, uten en kropp som forankrer oppfatningen? Denne refleksjonen er sentral for den redonske symbolikken og resonerer gjennom hele sitt arbeid.
I sammenheng med symbolikk, distanserer Redon seg fra objektive representasjoner og søker å utføre en sensorisk utforskning der visuelle elementer overskrider sin fysiske form. Denne tilnærmingen blir tydelig i "og de hodeløse øynene fløtet som bløtdyr", noe som lett kan integrere seg i en visuell dialog sammen med andre samtidige verk som utforsket grensene til underbevisstheten og persepsjonen, som Gustave Moreau eller Maurice Denis.
Oppsummert presenterer dette Redon -maleriet ikke bare en fascinerende farge- og forminteraksjon, men tilbyr også visuell meditasjon om handlingen og betydningen av eksistens. Arbeidet inviterer tilskueren til å fordype seg i øynenees symbolikk, og utforske forestillingene om overvåking og sårbarhet i en verden der interne anslag og visjoner blir mer betydningsfulle enn selve kroppen. Det er et vitnesbyrd om kunstens kraft for å utfordre våre oppfatninger og åpne veier mot introspeksjon.
KUADROS ©, en berømt maling på veggen din.
Håndlagde oljemalerier, med kvaliteten på profesjonelle kunstnere og den særegne forseglingen til KUADROS ©.
Bilder reproduksjonstjeneste med tilfredshetsgaranti. Hvis du ikke er helt fornøyd med kopien av maleriet ditt, refunderer vi pengene dine 100%.