Beskrivelse
Ivan Aivazovsky, russisk lærer av armensk opprinnelse, hvis unike ferdighet i representasjonen av havet og dets stemninger har garantert en fremtredende plass i kunsthistorien, tilbyr oss i "Noahs dejeksjon fra Ararat Mountain" dype menneskelige og symbolske drama av bibelsk post- verden. Dette verket ble laget i 1870 og er umerket fra dets tradisjonelle maritime landskap for å konfrontere oss med monumentaliteten til fastlandet og menneskets skjørhet mot det guddommelige vilje.
Sammensetningen av arbeidet er utvilsomt bemerkelsesverdig. Noah, profilert mot en majestetisk bakgrunn av fjellrike topper og dystre skyer, inntar en stilling som forråder dens dejeksjon. Han er en gammel mann, alene, forankret i en atmosfære av sorg og refleksjon. Noah fremstår som en bitteliten figur sammenlignet med det enorme landskapet som omgir ham, og dermed fremhever menneskets småhet i møte med skapelsens enorme. Ararat -fjellet stiger bak seg, nesten som et stille vitne om hans øde, og hans snødekte topper presenterer en barriere som virker ufremkommelig.
Bruken av farger i denne malingen er like betydelig. Aivazovsky bruker en kald tonespalett for å fremheve den dystre stemningen i scenen. Den grå, blå og brune forferdelige dominerer lerretet, og gir en kjedelig atmosfære som forsterker følelsen av forlatelse og til tross for Noah. Himmelen, lastet med skyer, antyder at stormen har gått, men ekkoet av dens ødeleggelse vedvarer i luften og hovedpersonens sjel.
Ivan Aivazovsky var kjent for sin evne til å fange lys og dens effekter på forskjellige elementer, og selv om dette arbeidet ikke handler om havet, viser det et lignende domene i representasjonen av lyset som reflekteres over snø og berg Maritime landskap opplyst av sollys eller månen. Her vises hvert fjellrev, hver anslått skygge med realisme, og bidrar til en følbar isolasjonsatmosfære.
Noahs behandling er også verdt å nevne. Aivazovsky bygger et portrett som går utover det bokstavelige, og antyder en dyp emosjonell og åndelig belastning. Noah, med sine enkle klær og sitt skjulte ansikt, blir et symbol på menneskeheten som står overfor konsekvensen av hans egne handlinger og den uunngåelige guddommelige vilje. Det er en inkarnasjon av melankoli og den dystre aksept av skjebne, men også av spenst og tilkobling med den nye virkeligheten som flommen pålegger.
Det er interessant å observere hvordan dette arbeidet, tematisk relatert til en bibelsk fortelling, er knyttet til den historiske og kunstneriske konteksten i det nittende århundre. På den tiden var det en gjenoppblomstring av interesse for det sublime og det åndelige innen kunst, og Aivazovsky, gjennom Noah og Mount Ararat, ser ut til å dialog med disse samtidige bekymringene om menneskets rolle i universet.
"Noahs dejeksjon fra Ararat -fjellet" er et verk som avslører en annen fasit av Aivazovskys talent, og midlertidig beveger seg bort fra havets klem for å utforske jordens dybde og mysterium og menneskesjelen. Det er en visuell meditasjon om den menneskelige tilstanden, forsoning med naturen og den ubønnhørlige tiden, og inviterer oss, til hver tilskuer, til å reflektere over vår egen posisjon og sårbarhet i kosmosens enorme billedvev.
KUADROS ©, en berømt maling på veggen din.
Håndlagde oljemalerier, med kvaliteten på profesjonelle kunstnere og den særegne forseglingen til KUADROS ©.
Kunst reproduksjonstjeneste med tilfredshetsgaranti. Hvis du ikke er helt fornøyd med kopien av maleriet ditt, refunderer vi pengene dine 100%.