Beskrivelse
Arbeidet "Monte Soracté" (1827) av Camille Corot er et strålende eksempel på landskapskunst i det nittende århundre, og innkapsling ikke bare den magiske atmosfæren i det italienske landskapet, men også mestring av en av de mest fremtredende eksponentene i det romantiske og forløperbevegelse av impresjonisme. I denne komposisjonen presenterer Corot en omsluttende tolkning av topografien til Mount Soracte, et sted som er blitt udødeliggjort i poesi og kunst gjennom historien.
Maleriet, av en nesten mystisk karakter, er preget av paletten med subtile og harmoniske farger. De grønnaktige tonene på forgrunnen er sammenvevd med de myke nyansene på himmelen, der appelsinene og rosa fremkalt av solnedgangen gir scenen til en nostalgisk og rolig luft. Måten Corot bruker lys er verdig å nevne; Solstrålene blir filtrert gjennom massen av skyer, og skaper en dramatisk kontrast som forbedrer den tre -dimensjonaliteten av bergformasjoner og vegetasjon. Mykheten i penselstrøket hans, et firma i korotstilen, overfører en følelse av delikatesse og fluiditet som inviterer betrakteren til å tenke på naturen i sin reneste tilstand.
Med tanke på dette arbeidet er menneskelige skikkelser ikke tydelige som bor i åstedet; Tilstedeværelsen av figuren på slutten til høyre, på ryggen, ser imidlertid ut til å antyde en dyp forbindelse med landskapet. Denne karakteren, selv om den er liten sammenlignet med miljøets enorme, er vitne til naturens prakt, noe som tilfører en introspektiv dimensjon til verket. Fra et romantisk perspektiv representerer denne inkluderingen ikke bare mennesket i naturen, men også søket etter det sublime.
Corot var lærer i representasjonen av lys og atmosfæren, og hans trening i 'Plein Air' -teknikken tillot ham å fange i sine verk som den skiftende tullingen og skjønnheten i landskapet. Dette spesifikke verket er en klar hyllest til påvirkningen fra det klassiske landskapet der mange europeiske kunstnere hadde blitt inspirert, mens det også går frem mot en ny mer emosjonell og personlig oppfatning av det naturlige miljøet. Evnen til å forvandle den emosjonelle opplevelsen til betrakteren til en håndgripelig forbindelse med naturen er et av de mest fremragende aspektene ved Corots arbeid.
"Monte Soracté" er innskrevet i korpus for korotverk som utforsker forholdet mellom mennesket og naturen. Påvirkningen fra lærerne i renessanselandskapet, for eksempel Claude Lorrain, er følbar på den måten Corot komponerer scenen, og håndterer proporsjonene og disposisjonen til lyset for å veilede utseendet til observatøren gjennom lerretet. Tilsvarende deler dette arbeidet roen og den dype forbindelsen med landet som er observert i moderne landskap av kollegene, så vel som i verkene til andre store mestere i landskapet, som Turner og konstabel.
Avslutningsvis er "Monte Soracté" mer enn en enkel representasjon av et landskap; Det er en meditasjon om naturens flyktige skjønnhet, laget gjennom en romantisk tilnærming som kombinerer virkeligheten med fantasi. Corot, med sin umiskjennelige stil, gir betrakteren et vindu til en verden der naturen blir et tilfluktssted for personlig refleksjon, og bekrefter arven som en av de mest innflytelsesrike kunstnerne i utviklingen av det moderne landskapet. Maleriet er i tillegg en milepæl i kunsthistorien, og representerer ikke bare den tekniske evnen og sjelen til dens skaper, men også den evige forbindelsen mellom mannen og jorden som støtter oss.
KUADROS ©, en berømt maling på veggen din.
Håndlagde oljemalerier, med kvaliteten på profesjonelle kunstnere og den særegne forseglingen til KUADROS ©.
Bilder reproduksjonstjeneste med tilfredshetsgaranti. Hvis du ikke er helt fornøyd med kopien av maleriet ditt, refunderer vi pengene dine 100%.