Beskrivelse
Arbeidet "Milton dikterte (det tapte paradiset) til døtrene hans" av Eugène Delacroix, laget i 1826, er et fascinerende vitnesbyrd om nyklassisisme og romantikk som markerte endringen i tilnærmingen til europeisk kunst i løpet av det nittende århundre. I dette maleriet kombinerer Delacroix den dramatiske kraften og den karakteristiske emosjonaliteten i hans stil med en dyp litterær referanse: John Miltons store episke dikt, "The Lost Paradise", som tar for seg universelle spørsmål som skapelse, fall og innløsning.
Ved å observere sammensetningen av arbeidet, er det første som fremhever den klare pyramidale strukturen, som organiserer karakterene slik at de raskt retter oppmerksomheten mot sentrum, der Milton ligger. Denne forfatteren, representert ærverdig og med et intenst blikk, sitter i en posisjon som antyder både autoritet og sårbarhet. Valget av din umulighet å se er bemerkelsesverdig på grunn av dens blindhet, som symboliserer en sammenheng mellom åndelig visjon og fysisk begrensning. Med en åpen bok i fanget, foreslår han at han dikterer tankene sine til døtrene sine, som er ved hans sider.
Detaljene om de kvinnelige figurene er av en bevegelig lyrikk; Ansiktene deres er fulle av oppmerksomhet og hengivenhet, egenskaper som formidler en følelse av familieintimitet, men også en respekt for storheten i Miltons tanke. Delacroix fanger forholdet mellom far og døtre autentisk, og fremkaller både beundring og kjærligheten de føler for faren.
Bruken av farger i dette arbeidet er et av de mest fascinerende aspektene ved utførelsen. Delacroix -paletten er rik og varierer fra de mørke og dramatiske tonene som dominerer bunnen til de lyseste nyansene som figurene skiller seg ut. Lys ser ut til å fokusere på Milton og døtrene hans, som kontrasterer sterkt med den mest dystre atmosfæren som omgir dem. Denne belysningsteknikken skaper en glorie av betydning rundt karakterene, og fremhever deres relevans i handlingen om litterær og åndelig skapelse.
Klærne til karakterene, nøye malt og med en bemerkelsesverdig følelse av teksturer og farger, fremkaller klærne i tiden sin, men har også en tidløs kvalitet som antyder universaliteten i budskapet om verket. Valget av den mørke bakgrunnen står i kontrast til de varmere fargene som brukes i figurene, noe som antyder en kamp mellom kunnskapens lys og uvitenhetens mørke.
Delacroix begrenset seg ikke bare til å representere en hendelse gjennom dette maleriet; Han utforsket også selve skapelsen, som en emosjonell og åndelig prosess. Arbeidet kan betraktes som en feiring av tanker og kreativitet, spørsmål som inntar en sentral plass i romantisk fortelling. Romantikkens innflytelse er følbar, spesielt i hvordan Delacroix overfører forholdet mellom mennesket og det guddommelige, en trofast refleksjon av datidens filosofiske bekymringer.
Det er viktig å nevne at til tross for at han er mindre kjent enn andre verk av Delacroix, dikterte "Milton (det tapte paradiset) døtrene hans" en fantastisk og dyp forståelse av symbolikk, følelser og historien som kunstneren projiserer i hver farge, i Hvert stofffold, og i hvert ansiktsuttrykk. Dermed er dette maleriet som et primært eksempel på Delacroix 'evne til å overskride det visuelle og projisere essensen av den menneskelige tilstanden gjennom kunst.
KUADROS ©, en berømt maling på veggen din.
Håndlagde oljemalerier, med kvaliteten på profesjonelle kunstnere og den særegne forseglingen til KUADROS ©.
Bilder reproduksjonstjeneste med tilfredshetsgaranti. Hvis du ikke er helt fornøyd med kopien av maleriet ditt, refunderer vi pengene dine 100%.