Beskrivelse
John Singleton Copleys "Martin Howard", malt i 1767, er en del av en kunstnerisk kontekst som forventer og former identiteten til det amerikanske portrettet. Copley, en portrettlærer i Colonial America, hvis ferdigheter i den fenotypiske og psykologiske representasjonen av deres fag har blitt beundret gjennom århundrene, gir dette arbeidet en umiskjennelig tilstedeværelse og verdighet.
I maleriet ser vi Martin Howard fremstilt stående, med en posisjon som kommuniserer både ro og fasthet. Howard har på seg en elegant mørk frakk, som med sin myke og rike tekstur fremhever Coleys tekniske evne til å fange lyset og dets variasjoner på forskjellige materialer. Denne egenskapen blir en av de definerende egenskapene til stilen; Måten figurene deres virker nesten liv. Kontrasten mellom Howards mørke frakk og den hvite skjorta og blonderlommetørkleet som bærer skaper et kromatisk spill som gir komposisjonen dybde.
Bunnen av arbeidet er bemerkelsesverdig for sin enkelhet, med en varm fargetone som ser ut til å absorbere Howard i omgivelsene, noe som antyder en flerårig forbindelse mellom emnet og øyeblikkets sosiale klima. Denne bruken av fondet er et tilbakevendende element i Coleys arbeid, som ofte valgte miljøer som ikke distraherer fra hovedfiguren, slik at betrakteren kan konsentrere seg om portrettets finesser. Ofte betraktet som en av de viktigste portrettene før den amerikanske revolusjonen, skildrer ikke bare et individ, men gjenspeiler også den historiske og kulturelle konteksten som Copley arbeidet i.
Et annet aspekt som fremhever i "Martin Howard" er motivets uttrykk. Howard virker kontemplativ, og øynene hans ser utover betrakteren, som inviterer til en emosjonell forbindelse som overskrider tiden. Denne psykologiske tilnærmingen i portrettet er en av nyvinningene som Copley begynte, noe som gjør det til en forløper for mer komplekse måter å representasjon av menneskeskikkelsen i kunsten. Denne egenskapen ville dypt resonere senere portrettister, både i Amerika og i Europa, som ikke bare ville søke å fange det ytre utseendet, men også den interne karakteren til fagene sine.
Copleys arbeid er ofte i tråd med nyklassisisme når det gjelder et ideal om sannhet og naturalisme, og "Martin Howard" er intet unntak. Oppmerksomhet på detaljer, spesielt i fangst av hud-, lys- og klærfoldinger, forsterker kunstnerens dedikasjon til en nesten vitenskapelig tilnærming til portrettet. Hans mestring i oljeteknikken, sammen med hans følsomhet for å fange psykologien til modellene sine, har tillatt ham å etablere en fremtredende plass i amerikansk kunsthistorie.
"Martin Howard" er mer enn et enkelt portrett; Det er et historisk dokument som gjennom sin representasjon gir en visjon om åndens ånd. Mens Howard -figuren forblir i sentrum av scenen, bygger de underliggende elementene i den koloniale konteksten, portetikken til portrettet og den tekniske evnen til Copley et rammeverk som innbyr til refleksjon. Dette portrettet representerer ikke bare en mann, men innkapsler også søket etter identitet og verdiene som definerte en epoke i Amerikas historie.
KUADROS ©, en berømt maling på veggen din.
Håndlagde oljemalerier, med kvaliteten på profesjonelle kunstnere og den særegne forseglingen til KUADROS ©.
Bilder reproduksjonstjeneste med tilfredshetsgaranti. Hvis du ikke er helt fornøyd med kopien av maleriet ditt, refunderer vi pengene dine 100%.