Beskrivelse
I verket "kvinne med mango" av Paul Gauguin, malt i 1892, er søket etter spiritualitet og en primær forbindelse med naturen som karakteriserte kunstnerens arbeid under oppholdet i Tahiti nøyaktig manifestert. Malingen, samtidig levende og kontemplativ, tilbyr en rik representasjon av den kvinnelige figuren, plassert i et lett landskap der fargeintensitet blir den sanne hovedpersonen.
Sammensetningen er tilsynelatende enkel, men det er nettopp denne enkelheten som lar dem stige og farge. Kvinnen, med sin mørke hud som står i kontrast til mangoen hun har, skaffer seg en luft av majestet og symbolikk. Hans rolige uttrykk inviterer betrakteren til å fordype seg i historien om hans eksistens, i en slags stille dialog som fremkaller det feminine og det elementære. Det finnes i et miljø som, selv om det er abstrakt, føles håndgripelige og levende, der vegetasjonens toner smelter sammen til en symfoni av grønt, gult og blått.
Bruken av farger er et av de mest fremtredende aspektene ved dette arbeidet, som følger Gauguins post -impresjonistiske arv. I stedet for å begrense deg til naturalistisk representasjon, bruker Gauguin farge på en nesten symbolsk måte, ved å bruke mettede toner for å uttrykke følelser og stemninger. Den varme paletten, dominert av appelsiner og gult, pakker betrakteren i en tropisk atmosfære, fremkaller det intense lyset på øyene, og samtidig den menneskelige varmen som resonerer i figuren til kvinnen.
Mango, et sentralt element i maleriet, kan tolkes som et symbol på overflod og fruktbarhet, samt en representasjon av hverdagen i Tahitisk liv. I dette arbeidet presenterer Gauguin modellen sin, en Tahitian innfødt, med en skjønnhet som overskrider europeiske estetiske normer, og dermed feirer en ny visjon om femininitet, vekk fra vestlige stevner. Kvinnen fremstår ikke bare som et gjenstand for lyst, men som et komplett menneske, i full forbindelse med miljøet.
Innenfor konteksten av kunsten på slutten av det nittende århundre, distanserer Gauguin seg fra de dominerende strømningene i Europa for å finne en ny uttrykksform som gjenspeiler hans misnøye med den vestlige sivilisasjonen. "Kvinne med mango" representerer hennes søk etter en spiritualitet gjennom den estetiske forbindelsen med det primitive livet, og tar til orde for en retur til det essensielle og det autentiske. Denne tilnærmingen var en del av en prosess som senere ville føre til utvikling av den berømte primitivistiske kunsten.
I årene som fulgte fortsatte Gauguin å utforske lignende former og problemer, som gjorde at han kunne etablere et unikt billedspråk som senere ville påvirke en generasjon kunstnere. Kombinasjonen av visuelle elementer, utforsking av farger som et middel til emosjonelt uttrykk og portrettet av menneskelige figurer i en mindre representativ sammenheng, kan spores gjennom deres verk. "Kvinne med mango" er ikke bare et vakkert eksempel på stilen hennes; Det er også et manifest av en tid og et sted som kunstneren prøvde å fange i alle nyansene hans. I det er essensen av Gauguin: en tur til det ukjente, der hver penselstrøk er enda et skritt mot kreativ frihet og søket etter en ny estetikk.
KUADROS ©, en berømt maling på veggen din.
Håndlagde oljemalerier, med kvaliteten på profesjonelle kunstnere og den særegne forseglingen til KUADROS ©.
Bilder reproduksjonstjeneste med tilfredshetsgaranti. Hvis du ikke er helt fornøyd med kopien av maleriet ditt, refunderer vi pengene dine 100%.