Beskrivelse
Verket "Mandolina y Flores" av Paul Gauguin, opprettet i 1883, er et representativt eksempel på kunstnerens post -impresjonistiske stil, som er preget av en emosjonell utforskning av farge og form, samt en interesse for syntesen av visuelle elementer . I dette maleriet presenterer Gauguin en nøye forseggjort tilnærming til representasjon av hverdagsobjekter, som tilegner seg en luft av transcendens og symbolikk.
På lerretet inviterer mangelen på menneskelige karakterer oss til å reflektere over forholdet mellom objektene og estetikken i det omgivende miljøet. Mandolinet, som ligger til sentrum, er hovedpersonen som ser ut til å flyte i billedområdet, og fremhever dens krumlinje og delikate silhuett. Dette instrumentet, som legemliggjør en følelse av harmoni og musikalitet, er omgitt av frodige blomster, som som helhet antyder en feiring av liv og skjønnhet. Gauguin bruker et opplegg med livlige farger: gule, oransje og grønne dominerer, i kontrast til mørkere nyanser som avgrenser skyggene av objekter.
Sammensetningen er dynamisk og overveldet i en atmosfære som ser ut til å destillere essensen av de tropiske områdene som Gauguin kom til å leve senere i karrieren. I dette arbeidet er det imidlertid en klar innflytelse av fransk kultur og kunst, som plasserer Gauguin på et vendepunkt mellom tradisjon og utforskning av mindre konvensjonelle territorier. Bruken av farger er ikke bare beskrivende; Det gjenspeiler følelser og sensasjoner som går utover bare representasjon. Den livlige paletten antyder en personlig tolkning av miljøet, langt fra streng naturalisme som hadde dominert kunst før impresjonisme.
Vasene og noen elementer som følger med mandolin er ikke bare dekorative. I kunsthistorien har hverdagsobjekter blitt brukt til å utforske dypere betydninger. I dette tilfellet fremkaller fusjonen av mandolin med blomster en dialog mellom natur og menneskelig kreativitet. Væskebruken av farger og den emosjonelle belastningen i billedområdet oppmuntrer ideen om at disse objektene er gjennomsyret av en følelse av liv og uttrykk, noe som antyder at selv om det ikke er noen menneskelig tilstedeværelse, innkapsler verket ånden til kunstnerisk skapelse.
Det er viktig å kontekstualisere "mandolina og blomster" innenfor utviklingen av Gauguin selv. I løpet av denne innledende perioden av karrieren, før hans berømte scene i Tahiti, utforsket Gauguin allerede bekymringene for essensen av å male som et middel til å uttrykke kunstnerens subjektivitet. Dette arbeidet skiller seg ut for sin evne til å fange essensen av tankegangen din, så vel som den bredere påvirkningen av impresjonisme, mens de begynte å avgrense en vei til en mer symbolsk og mindre representativ stil som vil manifestere seg mer fremtredende i de påfølgende verkene.
"Mandolina y Flores" er en invitasjon til å sette pris på verden fra et mer emosjonelt og subjektivt perspektiv. Noen kritikere har påpekt at vektleggingen av form og farge antyder en bevegelse mot noe som overskrider bare representasjon, noe som vil resonere sterkt i deres fremtidige verk. Dermed fungerer dette stykket ikke bare som en refleksjon av Gauguins talent i et avgjørende øyeblikk av dens kunstneriske utvikling, men det kan ikke verdsettes uten å anerkjenne den bredere konteksten av utviklingen av post -impresjonistisk kunst, som han var en grunnleggende figur.
KUADROS ©, en berømt maling på veggen din.
Håndlagde oljemalerier, med kvaliteten på profesjonelle kunstnere og den særegne forseglingen til KUADROS ©.
Bilder reproduksjonstjeneste med tilfredshetsgaranti. Hvis du ikke er helt fornøyd med kopien av maleriet ditt, refunderer vi pengene dine 100%.