Beskrivelse
Verket "The Man With A Touch" av Paul Gauguin, malt i 1876, er registrert i et avgjørende øyeblikk i kunstnerens bane, da han begynte å utvikle sin særegne stil, preget av utforskningen av farger og formen, emner som temaer at temaer som har spørsmål om at emner senere senere ville gjøre det berømt. I dette arbeidet, ved første øyekast, oppfattes den urovekkende enkelheten i den sentrale figuren, en mann som har på seg en mørk jakke som står i kontrast til den klare og nesten ensartede bakgrunnen. Ansiktet hans blir presentert i et nesten skjematisk plan, men lastet med en subtil følelse som inviterer betrakteren til å gå inn i psyken til den fremstilte.
Sammensetningen er designet med en økonomi av elementer som fremhever hovedpersonfiguren og samtidig etablerer en stilltiende dialog mellom den menneskelige figuren og dens miljøsammenheng. Den uskarpe og myke, nesten utydelige bakgrunnen gjør at betrakteren kan rette oppmerksomheten mot detaljene til mennesket, spesielt måten hans, tilsynelatende uformelle hette gir et snev av karakter til hans tilstedeværelse. Dette er et kjennetegn som er tilbakevendende i Gauguins arbeid: evnen til å antyde en rik og dyp fortelling med en tilsynelatende enkel teknikk.
Bruken av farger er et annet aspekt som fortjener spesiell oppmerksomhet. De valgte tonene er nøye kalibrert, ved bruk av et begrenset, men effektivt område som bidrar til atmosfæren i arbeidet. Paletten favoriserer den gule, okeren og den naturlige brune, som samhandler med hverandre og ser ut til å hviske historier om omverdenen, mens den svarte hatten til mennesket bringer et samlingspunkt i en nøye konstruert harmoni, og avslører både eleganse og en slags melankoli .
Gauguin er her posisjonert som lærer ikke bare av portrettet, men fra fangst av menneskelig essens i hans tolkning av hverdagen, beveger seg bort fra akademiker og konvensjonene til tradisjonelt portrett. Denne stilen, som fletter sammen elementer av symbolikk og post -impresjonisme, forventer dens fremtidige utforskning av mer komplekse temaer og deres søk etter åndelighet i kunsten. Når karrieren skrider frem, ville Gauguin utforske spørsmål relatert til polynesisk og naturkultur, men i "Man with a Touch" er kimen til hans fremtidige tilknytning til det eksotiske og det ukonvensjonelle.
Dette portrettet, selv om det er mindre symbolsk enn noen av hans påfølgende verk, tilbyr en spennende visjon om Gauguins overgang mot en mer personlig og mindre bundet kunst til andres kritikk. Det presenterer oss ikke bare for et individ, men også en refleksjon av tid og en ingress i den modernistiske visjonen som ville utfordre de etablerte forestillingene om kunst på slutten av det nittende århundre. Intimiteten og enkelheten i figuren står i kontrast til de emosjonelle komplikasjonene den antyder, og skaper en bro mellom hverdagen og det dype; En fangst av øyeblikket som sitter fast i kunsthistorien.
KUADROS ©, en berømt maling på veggen din.
Håndlagde oljemalerier, med kvaliteten på profesjonelle kunstnere og den særegne forseglingen til KUADROS ©.
Bilder reproduksjonstjeneste med tilfredshetsgaranti. Hvis du ikke er helt fornøyd med kopien av maleriet ditt, refunderer vi pengene dine 100%.