Beskrivelse
Madonna og barnet var en av de mest populære komposisjonene i sassoferrato, og ble gjengitt av ham mange ganger, med gjennomgående høy kvalitet, også i horisontalt og ovalt format, omvendt og med jomfruen representert i ære og assistert av engler.
Sassoferrato var eklektisk og kopierte eller tilpassede komposisjoner fra det fjortende århundre til samtiden; Hans favorittlærere var Rafael, Tiziano og Guido Reni, men han tok også verk av Joos Van Cleve, Durero, Mignard og mange andre. Sammensetningen vår avhenger av en gravering av Guido Reni laget rundt 1615-1625, gjentatt i flere varianter med forskjellige draperte og gester, og deretter popularisert av mange eksemplarer.
Omdømmet til sassoferrato i kunsten i det syttende århundre er nesten utelukkende i sine malerier av Jomfruen, utført med en bemerkelsesverdig enkelhet av farger og komposisjon, nesten helt uten bakgrunnsscenarier eller referanser til barokk eller klassiske former. Hans geni ligger i å fange en visjon om jomfruen av en så utsøkt skjønnhet og hengivenhet som skiller ham fra noen annen samtid. Det samme ansiktet vises med få variasjoner i det meste av dens lille produksjon og vil bli etterlignet av påfølgende generasjoner av malere.
Giovanni Battista Salvi ble født i Sassoferrato i 1609. Faren var en lokal maler ved navn Tarquinio, som han fikk sin første formasjon med. Som en ung mann måtte han reise til de grensende områdene til merkene, som Umbria og Perugia, hvor han fra 1630 var ansatt i Benedictine Convent of S. Pietro som han produserte en serie på ti hellige for taket i sakristiet. av kirken hans. Selv om han tydelig påvirket av andre kunstnere fra School of Bologna, som Guido Reni og Guercino, sier tradisjonen at han studerte i Roma og i Napoli med Dominichino, som hadde forlatt Roma for Napoli i 1631. Den læreren skylder den uttalte klarheten, foredlingen og idealisert skjønnhet som påvirket dens veldig individualistiske stil.
Det første dokumentariske beviset for tilstedeværelsen av sassoferrato i Roma når ikke før i 1641, da han henrettet et maleri for Church of San Francesca di Paola. Året etter ga prinsesse Pamphili Di Rossano ham til å male et av de mest kjente malerier, Our Lady of the Rosary, for kirken Santa Sabina. På ekteskapstidspunktet, i 1648, bodde han i den romerske prestegjeldet San Salvatore Ai Monti, kunstnerens nabolag, men i løpet av de neste tretti årene er det ingen mer dokumentarrangering av hans oppholdssted, og heller ikke noen av maleriene hans. signert eller datert.
Det antas at han i løpet av denne tiden jobbet med produksjonen av de mange bildene av jomfruen som han ble berømt for. Mote av slike bilder, stimulert av Marian -kult som ble fremmet av telleren -reformen, tvang ham til å male dem i mengde og opprettholde en reservestol for å imøtekomme den økende etterspørselen. Til tross for det store antallet bilder av denne typen, avslører hver en gjennomgående høy utførelseskvalitet. I hvert arbeid demonstrerer dets nøye håndverk og den dyktige bruken av lys farge.
I det nåværende maleriet, jomfruer jomfruen ømt til barnet Jesus som sover i armene. Med sine rosenrøde kinn og armene og beina fremstår spedbarnet Jesus som en typisk sunn baby. Maria viser seg som en ung strålende mor. Dette bildet gir Jomfruen og barnet med menneskelige egenskaper og feirer det naturlige morsbåndet mellom mor og sønn. Denne lenken understreker måten Maria omfavner Jesus og støtter kinnet hennes på hodet. Her er fargen enkel, men strålende levende.
Det gylne og varme gullet og rosene, og den avslappende blå av Marias Chal gir fred og ro til komposisjonen. De rene og klare linjene med sassoferrat, eksemplifisert av de finutførte gardinfoldene, avslører deres mestring av klassiske barokkmalingsteknikker. Slike grundige håndverk bidro til hans anerkjennelse.