Beskrivelse
I det enorme repertoaret til Henri Matisse, blir en av de største mestrene i moderne kunst, "Nature Morte à la Daurade" fra 1920 reist som et stykke som omslutter mestringen av hans teknikk og den raffinerte tolkningen av hverdagsobjekter. Denne døde naturen består ikke for å være en ren reproduksjon av det som observeres; Det er en transformasjon, en pulserende og fargerik feiring av selve livet gjennom tilsynelatende vanlige elementer.
Ved å observere "Nature Morte à la Daurade", er det ikke vanskelig å oppfatte den samvittighetsfulle oppmerksomheten som Matisse har lånt ut til komposisjonen. I dette arbeidet er senteret for oppmerksomhet Daurada, en fisk arrangert med nøye omhu på en overflate, sannsynligvis et bord. Bestemmelsen reagerer ikke på en ulykke, men på en klar intensjon om å fremheve den glødende silhuetten. Kraftige og trygge slag avslører en realistisk tekstur av fisken, og tiltrekker øynene mot den sølvlysstyrken i huden.
Bruken av farger i dette arbeidet er viktig for å forstå Matisse essens som maler. De livlige og grønne livlige tonene i bakgrunnen kontrasterer med den varme fisken og andre gjenstander som er til stede i scenen. Dyren i seg selv ser ut til å dukke opp med en gylden lysstyrke, forsterket av fargepaletten som omgir komposisjonen. Matisse frykter ikke vågale kontraster; Tvert imot, bruk dem til å gi dynamikk og vitalitet til maleri. Fargene, selv om de kan virke vilkårlige, er nøye valgt for å skape en perfekt balanse og en harmoni som resonerer med prinsippene om fauvisisme, bevegelse som Matisse ga betydelige bidrag til.
Til tross for at de er en død natur, overlater maleriet dynamikk, kanskje på grunn av balansen mellom presisjonen til hvert hjerneslag og den kromatiske gleden som stammer. De nåværende elementene er knappe, men veltalende: I tillegg til fisken, er elementene som kan tolkes som frukt eller containere, deles, og skaper et spill med former og farger som intensiverer den visuelle opplevelsen. Linjene og formene er forenklet, et valg som eliminerer det overflødige og konsentrerer oppmerksomheten til betrakteren i essensen av hvert objekt.
Selve tittelen, "Nature Morte à la Daurade", understreker fiskens sentralitet i dette verket, et tilbakevendende motiv i kunsthistorien som Matisse vurderer unikt. I tradisjonen med å løfte naturen symboliserer fisken ofte ideer om overflod og liv, en ironisk kontrast mot den statiske naturen til disse komposisjonene. Matisse klarer å konfrontere og forene disse dualitetene, og demonstrerer nok en gang hans evne til å forvandle familien til noe ekstraordinært vakkert.
I sammenheng med arbeidet hans generelt, stemmer "Nature Morte à la Daurade" med andre løfting av Matisse, som utforsker den livlige sammenhengen mellom form og farge, lys og skygge. Hvert bevisst hjerneslag, hver nyanse av farger, er ikke bare en representasjon av objektet, men en personlig og dyp tolkning som Matisse inviterer oss til å dele. Dermed resonerer dette maleriet som en meditasjon om skjønnhet som ligger i detaljene i den daglige dag, hevet gjennom linsen til kunstnerisk geni.
Kort sagt, "Nature Morte à La Daurade" er et annet vitnesbyrd om Henri Matisse sin evne til å slå sammen hverdagen med det sublime, og skaper et verk som ikke bare er tenkt, men føler, lever og nytes i hvert levende slag som kunstneren etterlot på det lerret.