Beskrivelse
Arbeidet "Little Ballerina de Catorce" (1881) av Edgar Degas er utvilsomt en milepæl i kunsthistorien, ikke bare på grunn av dets følsomme og provoserende tema, men også på grunn av den innovative teknikken som brukes av kunstneren. Ofte ansett som et vitnesbyrd om hans fascinasjon for ballett og dansens verden, utfordret denne skulpturen og maleriet, først presentert i den åttende hallen til de som ble avvist i 1881, de estetiske konvensjonene i sin tid og åpnet en ny vei i moderne skulptur.
Den sentrale figuren i dette verket, en ung danser, skiller seg ut for sin sårbarhet og styrke på samme tid. Selv om skulptur muligens er den mest kjente av Degas, integrerer den opprinnelige unnfangelsen både skulpturelle og billedlige aspekter. Danseren, i sin avslappede, men våken besittelse, omslutter essensen av bevegelse, et karakteristisk trekk i arbeidet til Degas. Det utgjør en nesten fotografisk representasjon av et øyeblikk av dagliglivet til danserne i Paris -operaen, som kunstneren observerte og fremstilte utallige ganger gjennom hele karrieren. Denne dedikasjonen til fangst av det flyktige øyeblikket er en av grunnene til at Degas regnes som en forløper for moderne kunst.
Fra det kalibrerte valget av positur til valg av materialer, fortjener alle aspekter av skulpturen oppmerksomhet. Representasjonen av figuren har en følbar realisme, preget av nøye oppmerksomhet til ungdomsanatomi og ballettklær, fullført med et tyllskjørt som kontrasterer kroppen din i en mørkere tone. Selv om det ikke kan sees helt i den billedlige representasjonen fordi verket opprinnelig er skulpturert i voks og deretter utført i bronse, på overflaten en intensjon om å udødeliggjøre skjørheten og den delikate kunsten å danse betegnes.
Fargene, selv om de er subtile, fremkaller verden av dansestadiet. Paletten av forferdelige og myke toner fremhever skjørheten til den unge kvinnen, mens bruken av iboende pigment til Degas arbeid husker maleriene hennes, der dansere er et tilbakevendende tema. Lys- og skyggespillene på overflaten, kombinert med den impresjonistiske stilen, tilbyr en følelse av dybde som inviterer betrakteren til å tolke den interne psykologien til figuren.
Arbeidet har også blitt sett på som provoserende i sin sosiale sammenheng. Å representere en ung kvinne i en gest som kan sees på som introspektive og sårbare reiser spørsmål om dansernees liv på den tiden, deres ofre og drømmer. I en tid da ungdom og skjønnhet ofte ble idolisert, presenterer Degas en figur som, selv om den er sjarmerende, er impregnert med virkeligheten i virkeligheten.
En bemerkelsesverdig ting av "Little Fourteen Dancer" er bruken av voks i sin opprinnelige form. Dette mediet ble ikke bare et objekt for kontrovers, men tillot også Degas å fange teksturer på en måte som bronse ikke kunne ha oppnådd. Teksturene til antrekket, så vel som den fine representasjonen av den unge kvinnens ansikt, snakker om en kunstner som bryr seg både det hun representerer og materialiteten hun jobber med.
Til slutt er "Little Fourteen Dancer" ikke bare en skulptur, men en dialog mellom ungdom og erfaring, skjønnhet og kamp. Dette arbeidet har blitt et ballettsymbol og Degas egen essens som en nyskapende og observatør av livet i bevegelse. Gjennom sitt introspektive blikk inviterer kunstneren oss til å tenke på ikke bare figuren til danseren, men også uttrykk for hennes menneskehet. Som sådan er arbeidet fortsatt et fokus av interesse ikke bare innen det kunstneriske feltet, men også i en bredere refleksjon over ungdommens natur og kulturens kultur.
KUADROS ©, en berømt maling på veggen din.
Håndlagde oljemalerier, med kvaliteten på profesjonelle kunstnere og den særegne forseglingen til KUADROS ©.
Bilder reproduksjonstjeneste med tilfredshetsgaranti. Hvis du ikke er helt fornøyd med kopien av maleriet ditt, refunderer vi pengene dine 100%.