Beskrivelse
Giovanni Bellini og verkstedet hans skapte klagesangen om Kristi legeme under den høye gjenfødelsen. De produserte flere varianter av dette problemet, men dette spesielle arbeidet er viktig på grunn av den dramatiske teknikken til Chiaroscuro som ble brukt. Dette setter maleri i den høye renessanseperioden, ved å bruke favorittteknikken av kunstnere i løpet av denne perioden, inkludert Leonardo da Vinci. Bokstavelig talt betyr Claroscuro klar og mørk. Kontrasten mellom mørke og lys tillater en mer dramatisk effekt, og har sin opprinnelse i løpet av renessansen.
Det kan sies at renessansekunst er gjenfødelsen av gamle tradisjoner. Kunstnerne begynte å kombinere tradisjonene med klassisk antikk og de nye ideene hentet fra kunstnerisk utvikling i Nord -Europa. En humanistisk stil ble dukket opp og integrert i kunsten i denne epoken. Andre karakteriseringer av tidsperioden viste et lineært og atmosfærisk perspektiv, og perfeksjonerte anatomi og balanse og symmetri.
I dette maleriet vender Giovanni Bellini tilbake til et spørsmål han møtte ved flere anledninger gjennom hele sitt arbeid: Jomfruen og apostelen John som satt på bakken for å opprettholde Kristi legeme forlot korset. Flere figurer er arrangert rundt de sentrale temaene, mest sannsynlig malt ved hjelp av en av Bellinis samarbeidspartnere. Til høyre er figuren til en munk, en anakronisme i Kristi historie som demonstrerer at maleri var av andaktsom natur snarere enn fortelling og skjebne til meditasjon.
Det er en mer overfylt komposisjon enn den forrige "imago pietatis", der isolasjonen av figurene blir en mellomgulv som skiller dramasyn. Her bryter de fremtredende knærne av Kristus og hans brå løping brått denne ideelle veggen og bringer den hellige gruppen nærmere og derfor til en mer øyeblikkelig kommunikasjon med de som elsker.
Teknikken for monokromatisk maleri er spesielt interessant, noe som gir inntrykk av en forberedende studie og får noen kritikere til å vurdere muligheten for at maleriet er uferdig. I henhold til den venetianske lærde Paolo Pino fra 1500 -tallet var Giolo Pino, Giovanni Bellini, vant til å lage nøye utførte forberedende studier som han deretter la til farge til. En alternativ tolkning er at verket var en modell som var igjen i verkstedet som en mal for andre malerier.
I Bellinis maleri blir figurene bestilt slik at de nærmeste betrakteren er på venstre side, mens de til høyre er lengst fra betrakteren. Imidlertid hjelper den største figuren til venstre for Jesus til å balansere bildet, slik at i fronten av scenen er figurene som er mer fremtredende også de største, og blir mindre og lette når de går tilbake. Følgelig er scenen godt balansert med Kristus som midtpunktet i midten. Alle figurene rundt Kristus er fokusert på ham med hodet ved å peke sentralt i hans retning, og tiltrekker seg synspunkter fra betrakteren der. Senteret for kunstverket er også tydeligere der Jesu kropp utgjør, mens kantene gradvis mørkner.
Malt i Grisalla, og til tross for den motsatte oppfatningen fra noen kritikere, bør det betraktes som et ferdig verk.