Beskrivelse
Med stille konsentrasjon øser en kvinne melk i en bolle. Med venstre hånd holder han boksen han øser fra. Rundt det er det flere gjenstander: en brødstang, en kanne med steingods, en kurv og en messingbøtte. Kvinnen blir stoppet i nærheten av vinduet slik at du kan se hva hun gjør. Lys faller på hendene hans; Silhuetten er mørk mot den hvite veggen. Det er et fascinerende spill av lys og skygger i dette maleriet. Dette er en av Johannes Vermeers kjønnsstykker der han etablerer en intenst intim atmosfære. Selv om kunstneren observerer modellen sin nøye, fortsetter hun med arbeidet sitt, helt uopprettelig.
Melkepiken ble malt av Vermeer rundt 1657–58. Det lille bildet kan beskrives som et av de siste verkene i kunstnerens formasjon, hvor han adopterte forskjellige temaer og stiler av andre malere og samtidig introduserte effekter basert på direkte observasjon og en usedvanlig raffinert kunstnerisk sensibilitet.
Påvirket av den detaljerte realismen til Gerrit Dou og hans etterfølgere i Leiden, skapte Vermeer sitt mest illusjonistiske bilde i melkegården. For moderne tilskuere kan maleri virke nesten fotografisk i sin realisme. Imidlertid ble komposisjonen designet veldig nøye. Dette fremgår av flere anmeldelser gjort under utførelse og subtile forhold mellom lys og skygge, farge, konturer og former for ferdig arbeid. Som i Ung kvinne med en kanne med vann, av rundt 1662, begrenset Vermeer paletten sin hovedsakelig til primærfargene med rødt, blå og gul, og favoriserte de geometriske formene (i melkepiken er rektangletrekanten dannet av figuren og bordet balansert i rektangelet av feltet til feltet til feltet Felt feltet til bildet).
Et lavt synspunkt og en pyramidal akkumulering av former fra forkant til kvinnens hode gir monumentaliteten og kanskje en følelse av verdighet. Faktisk har flere forfattere spekulert i aktiviteten og karakteren til "LA Milking" (som faktisk er en kjøkkenpike som serverer melk) i termer som vil være mer passende for en helgen eller en gammel heltinne.
For å sette pris på den eksepsjonelle kvaliteten på dette lerretet, som har en bemerkelsesverdig innvirkning på alle som har formuen å se det, kan det være nyttig å dechiffrere intensjonene til Vermeer. Interessant nok, til tross for at Vermeers melkepike er blitt undersøkt fra topp til tå, har kunsthistorikere generelt ignorert spørsmålet om hva han gjør. Det er klart at hun skjenker melk og gjør det på en spesielt gjennomtenkt måte, men hvorfor? Kunsthistoriker Harry Rand tok opp spørsmålet i detalj, og teorien hans er rapportert nedenfor.
For det første er kvinnen som beskriver ikke eieren av huset, hun er en vanlig tjener, som ikke skal forveksles med de andre tjenerne kalt Kameneir, som deltok på de personlige behovene til kvinneklassen og jobbet samtidig som som en art på livets verger. Din elsker.
Vermeers beskjedne jomfru heller melk sakte i en rutenett -beholder som ofte er kjent som en nederlandsk ovn. Den dypt innebygde kanten viser at beholderen var ment å inneholde et lokk for å forsegle innholdet for å bake hermetisk. Hollandske ovner ble karakteristisk brukt til langsom og langvarig matlaging og var laget av jern eller, i tilfelle av aktuell maling, keramikk. Rand postulerer at nøkkelen til innholdet er brødstykkene som er foran det i død natur, forutsatt at det allerede har gjort vaniljesaus der brødet blandet med egg nå er gjennomvåt. Hell nå melk på blandingen for å dekke den fordi hvis brødet ikke koker over svak varme mens du baker, vil den øvre delen av brødet tørke uten appetitt i stedet for å danne den deilige øvre overflaten av puddingen. Hushjelpen er veldig forsiktig når du hellet melkens sprut fordi det er vanskelig å redde brødets brød hvis ingrediensene ikke blir målt og kombinert riktig.
Føttens varmer med hans dampende grillet i underetasjen forsterker Rands hypotese. Den ansattes kjøkken varmes ikke ordentlig opp. I de best innkvarterte husene var det ofte to kjøkken, en "varm" for daglig matlaging av kjøtt, brød, etc., og en annen "kald" reservert for å bake søtsaker og kaker. Kald mat fikk det viktige smøret til å smelte og lot koketiden bli brettet med masse eller skorper.
Derfor beskriver Vermeer ikke bare en visuell historie om en felles scene, men en etisk og sosial verdi. Det representerer det nøyaktige øyeblikket der den innenlandske ansatte jobber nøye med de vanlige ingrediensene på kjøkkenet og det tidligere ubrukelige hardbrødet som forvandler dem til et nytt, sunt og behagelig produkt. Den målte atferden, beskjedne klær og forsvarlighet når du forbereder maten overfører i en veltalende, men diskret av de sterkeste verdiene i den nederlandske innenlandske dyden på 1600 -tallet.
Hushjelpen kunne selvfølgelig ha gjort noe mye enklere enn Rands velsmakende pudding, en enkel grøt for små barn laget av brød og melk, ingredienser som er til stede i Vermeers maleri.