Beskrivelse
I "Lavanderas" (1912) omslutter Pierre-Auguste Renoir vitalitetens vitalitet og daglige liv i et kromatisk utbrudd og en smidig komposisjon som kjennetegner deres siste stil. Dette arbeidet, som er en del av den post -impresjonistiske konteksten, skiller seg ikke bare ut for sitt tema, men også for å utforske lys og farge som grunnleggende elementer i visuell opplevelse. Renoir, som gjennom hele karrieren utviklet seg mot en mer løs teknikk og en dristigere fargebruk, presenterer her et øyeblikk av daglig innsats, og gir figurene til varme og menneskehet som feirer både arbeidet til disse kvinnene og deres forbindelse med naturen.
Arbeidet viser en gruppe vaskerier i et landlig miljø, sannsynligvis ved bredden av en elv eller en kanal. Disposisjonen til figurene, hvorav noen er stående og andre klipper, og skaper handlingslinjer som fører seerens blikk rundt komposisjonen. Hver av bevegelsene blir fanget med en nesten skulpturell behandling, noe som gir dem en visceral tilstedeværelse. Kvinner er kledd i enkle og fargerike plagg, som står i kontrast til vannmiljøet som omgir dem, noe som antyder en kobling mellom deres arbeid og naturen.
Fargene i "vaskerier" er livlige og lysende. Ved å bruke en palett som gjenspeiler sollys, får Renoir selv skygger til å se varme ut. Tonene av blått og grønt i bakgrunnen kompletterer klærne til vaskeriet, og skaper en dybdeeffekt og atmosfære som beriker den visuelle opplevelsen. Bruken av løs og dynamisk pensel understreker scenens livlighet, og fremhever gleden og samtidig vanskeligheten med arbeidet som er gjort.
Renoir beveger seg bort fra den idealiserte representasjonen av den kvinnelige figuren som hadde vært vanlig i tidligere tider; I stedet presenterer det disse kvinnene på en realistisk måte, og understreker deres styrke og spenst. Lavanderas blir fremstilt i full action, vaske klær, som ikke bare representerer deres daglige arbeid, men også en symbolikk av liv og daglig kamp i en verden i endring. Tidens sosiale kontekst kan også leses i arbeidet, og gjenspeiler kvinnens rolle i samfunnet og den tidens økonomi.
Gjennom hele karrieren hadde Renoir uttrykt en besettelse av lys og dens innflytelse på oppfatningen av farger, som oversettes til en feiring av livet gjennom en daglig scene. Dette arbeidet kan også sammenlignes med andre fra serien om vaskerier, som utforsker samspillet mellom menneskeskikkelsen og dets miljø, som i "Las Lavanderas" (1888). Imidlertid skiller "Lavanderas" fra 1912 seg ut for sin kromatiske rikdom og frihet i den anvendte teknikken, der Renoir ser ut til å omfavne sin egen visjon om impresjonisme de siste årene, og legger til lag med følelser og bevegelse som oppdaterer kjønn.
Avslutningsvis er "Lavanderas" ikke bare et portrett av et øyeblikk av arbeid, men et verk som snakker om tilknytning til kvinner med miljøet, deres arbeid og fremfor alt deres menneskelighet. Evnen til å fornye seg for å fange essensen av en tilsynelatende dagligdags oppgave, og forvandle den til en feiring av livet, fortsetter å resonere med den samtidige tilskueren, og minner oss om skjønnheten som ligger i hverdagen.
KUADROS ©, en berømt maling på veggen din.
Håndlagde oljemalerier, med kvaliteten på profesjonelle kunstnere og den særegne forseglingen til KUADROS ©.
Bilder reproduksjonstjeneste med tilfredshetsgaranti. Hvis du ikke er helt fornøyd med kopien av maleriet ditt, refunderer vi pengene dine 100%.