Beskrivelse
Maleriet "Landscape Study in Yellow and Pink", utført i 1884 av Gustave Cailbotte, er reist som et ekte eksemplar av evolusjonen mot impresjonisme i løpet av den siste tredjedelen av det nittende århundre. Som en av de mest anerkjente medarbeiderne av impresjonistbevegelsen, distanserer Cailbotte seg fra de romantiske representasjonene av landskapet og kommer inn i utforskningen av lys, farge og visuell oppfatning av naturen, en tilnærming som tydelig manifesterer seg i dette arbeidet.
Fra et komposisjonsperspektiv domineres maleri av eksplosjonen av farger som fremkaller et øyeblikk i hverdagen. De gule og rosa tonene, som er sammenvevd og flyter i en nesten eterisk himmel, kombineres for å skape en lett atmosfære som umiddelbart fanger betrakterens oppmerksomhet. Valget av disse fargene antyder ikke bare tidens gang, men også en atmosfære av ro og ro, selv om en subtil vibrasjon også stammer ut som fremhever øyeblikket på dagen når solen begynner å gjemme seg, noe .
De naturlige elementene som utgjør arbeidet er enkle, men representasjonen er rik og stemningsfull. Engen strekker seg under en markant abstrakt himmel som gir fremtredende lys. Selv om det ikke er noen menneskelige karakterer som er til stede på scenen, føles ikke deres fravær som et tomrom, men snarere som en oppfordring til å forholde seg til naturen selv, og inviterer betrakteren til å tenke på miljøets skjønnhet uten distraksjon av menneskelig aktivitet. Dette stilistiske valget gjenspeiler essensen av impresjonisme, der atmosfæren og lyset blir levende med like - eller større - viktighet enn menneskelige skikkelser.
Cailbotte, som også var en fremragende samler og forsvarer av sine moderne impresjonistkunstnere, bidrar i dette arbeidet en teknisk ferdighet som smelter sammen akademisisme med jakten på nye visuelle oppfatninger. Behandlingen av farge og tekstur er flytende og dynamisk, noe som tillater en nesten palpitær fangst av den bevegelige atmosfæren, og dermed oppnår at betrakteren fordyper seg i den sensoriske opplevelsen av landskapet.
Den "gule og rosa landskapsstudien" kan betraktes som et eksempel på måten Cailbotte ble skilt fra andre impresjonister, for eksempel Claude Monet eller Pierre-Auguste Renoir, som ofte konsentrerte seg om menneskeskikkelsen eller i livet urban. Cailbotte har en tendens til en mer clastraded representasjon av landskapet, og utvinner rom og farger som kan virke introspektive og samtidig dypt ekte.
Arbeidet er ikke bare en fargestudie, men også et vitnesbyrd om den estetiske endringen som dukket opp i Frankrike fra slutten av det nittende århundre. Det er en intim studie av den naturlige verden som inviterer deg til å reflektere over forbindelsen mellom mennesket og landskapet, et forhold som var på et tidspunkt for transformasjon i en periode med intense sosiale og teknologiske endringer. Maleriet av Cailbotte, selv om den ofte blir formørket av andre impresjonisters popularitet, er en invitasjon til å observere verden gjennom en mye mer kontemplativ objektiv, og reflekterer over skjønnheten som ligger i det enkle og hverdagen, elementene som tilegner seg nye betydninger i sammenhengen av tid og rom som er til stede i arbeidet hans.
KUADROS ©, en berømt maling på veggen din.
Håndlagde oljemalerier, med kvaliteten på profesjonelle kunstnere og den særegne forseglingen til KUADROS ©.
Bilder reproduksjonstjeneste med tilfredshetsgaranti. Hvis du ikke er helt fornøyd med kopien av maleriet ditt, refunderer vi pengene dine 100%.