Beskrivelse
József Rippl -rónai, et relevant navn innen ungarsk modernisme, tilbyr i "Lajos og Odón - 1918" en introspektiv og emosjonell representasjon som utfordrer konvensjonene til det formelle portrettet. Verket, skapt i skumringen av første verdenskrig, er et veltalende vitnesbyrd om talentet til Rippl-Rónai for å fange både det fysiske utseendet og psykologien til modellene.
I "Lajos og Odón" står Rippl-Rónai overfor utfordringen med å skildre det antagelig broderlige forholdet mellom to mannlige figurer, sittende side om side i en sammenheng som er like intim som universell. Sammensetningen er bemerkelsesverdig balansert, med Lajos til venstre, projisert litt fremover i setet, mens Odón er mer avslappet, men like imponerende til høyre. Bakgrunnen, en blanding av mørke og brune toner avbrutt av veggmønsteret, hjelper til med å fokusere på forsøkspersonene, uten distraksjoner.
Bruken av farger i dette arbeidet minner om Nabi-stilen, som Rippl-Rónai var dypt knyttet sammen etter oppholdet i Paris og hans tilknytning til kunstnere som Pierre Bonnard og Édouard Vuillard. De rike brune og grønne tonene antyder et hjemløst miljø og en atmosfære av ro som er inneholdt, et ly kanskje i tider med stor agitasjon. Imidlertid er det en emosjonell undertekst som er opprettet i ansiktene og holdningene til karakterene. Lajos, kledd i en mørk frakk og ser litt til høyre, virker nedsenket i dype tanker eller bekymring, mens Odón, også alvorlig, men med et mer åpent uttrykk, kan være mer bevisst på tilstedeværelsen av betrakteren eller selve introspeksjonens øyeblikk Delt.
Rippl-Rónai-penselstreken er omhyggelig, hver linje ser ut til å puste med friskheten i den velrefinerte teknikken. Det er interessant å legge merke til teksturen til jakker og ansiktskonturer, der omsorg i detaljer ikke er i konflikt med en viss henrettelse, spesielt synlig i behandlingen av hår og skygger.
En annen spennende detalj er sammenstillingen av personlig rom og deles i komposisjonen. Selv om begge mennene er fysisk nære, er det en distinksjonsluft; Plassen mellom dem, uansett hvor liten, er veltalende. Denne svake separasjonen antyder en indre verden som, selv om den er delt, opprettholder sine egne mysterier og reserver.
Rippl-Rónai klarer å få kontakt med betrakteren som inviterer ham til en meditasjon om den menneskelige tilstanden og, mer spesifikt, om virkeligheten i et Europa ødelagt av krig. Karakterene, selv om de er fordypet i sitt eget univers, resonerer med den universelle følelsen av usikkerhet og skjult håp i sameksistens og empati.
Oppsummert er "Lajos og Odón - 1918" mer enn et enkelt portrett; Det er en visuell fortelling som omslutter en epoke, et forhold og humaniseringen av den historiske konteksten. Rippl-Rónai, med sitt domene av farger og komposisjon, tilbyr en stille, men resonant-episode av The Human Soul in Times of Change, noe som bare en ekte modernisme kan oppnå.
KUADROS ©, en berømt maling på veggen din.
Håndlagde oljemalerier, med kvaliteten på profesjonelle kunstnere og den særegne forseglingen til KUADROS ©.
Kunst reproduksjonstjeneste med tilfredshetsgaranti. Hvis du ikke er helt fornøyd med kopien av maleriet ditt, refunderer vi pengene dine 100%.