Beskrivelse
Kvinner i hagen var en stor prestasjon som et av Monsts første Plein Air Works, utfordringene som maler med dets enorme størrelse Han presenterte var enormt, men overgikk dem for å skape dette imponerende mesterverket.
Monet begynte maleriet av eiendommen til eiendommer som han leide i forstedene til Paris i 1866. Arbeidet var så stort at det var nødvendig kunne jobbe i de øvre områdene på lerretet. Målet med dette arbeidet var å oppdage hvordan figurene, i et landskap, kunne gi inntrykk av at luften og lyset beveget seg rundt dem. Han organiserte målet å male skygger og lyset med fargen som ble brukt med vilje, sollys som filtrerer gjennom løvverk og reflekser som skinner i mørket.
Det er kjent at Camille stilte seg for de tre figurene til venstre for stykket, men ansiktene til alle figurene er vage og ikke er sammensatt i en stil med portrett.
Monet tolket dyktig målet for kjolene, og forankret dem fast i strukturen til komposisjonen, en symfoni av grønt og brunt, levert av det sentrale treet og veien.
Monet ble i stor grad inspirert av Hainte-Addresse Garden og skapte flere malerier med fokus på dette stedet. Kvinner i hagen viser en kvinne kledd samtidig i hvite, lag og mønstre sammen med en matchende paraply.
Monet kom inn i kvinner i hagen i Paris Hall i 1867, bare for at komiteen skulle avvise det som inhabil, siden de likte de synlige penselstrekene i verket eller mangelen på et monumentalt tema. "For mange unge tenker på alt annet enn å fortsette i denne avskyelige retningen," tror han en dommer sa om arbeidet. "Det er på tide å beskytte dem og redde kunst!"
Monet holdt maleriet resten av livet, og viste det ofte for de som besøkte ham i Giverny de siste årene. I 1921, da den franske regjeringen forhandlet frem distribusjonen av verkene sine, krevde han - og fikk - 200 000 franc for arbeidet som en gang ble avvist. Nå er det en del av den permanente samlingen av Musée d'Orsay i Paris.