Beskrivelse
Louis Soutter, en sveitsisk kunstner kjent både for musikken sin og for sin visuelle kunst, tilbyr "Women in a Bank" ("Femmes South A Banks") et unikt vindu til sin komplekse visjon om verden. Arbeidet er en del av Soutters sene periode, da stilen hans hadde blitt mer dristig og uttrykksfull, en refleksjon kanskje av hans tvangsisolasjon i et sanatorium for hans mentale og fysiske helseproblemer.
Ved å observere "kvinner i en bank", er det første som påvirker oss den dramatiske bruken av farger og linje. Sammensetningen er dominert av tre kvinnelige skikkelser, grunnleggende elementer i arbeidet som virker nesten dans i en bank. Det mest bemerkelsesverdige er måten Soutter bruker en akutt kontrast mellom hvitt og svart, og gir opphav til en dynamikk lastet med spenning og bevegelse. Bankens mål- og kvinneklær skiller seg sterkt ut mot den mørke bakgrunnen, og skaper en slags aura rundt figurene, som isolerer dem fra resten av komposisjonen på en nesten overnaturlig måte.
De kvinnelige figurene er avgrenset med et enkelt, nesten barnslig hjerneslag, men lastet med uttrykksfull kraft. Det er en stil som fremkaller både spontaniteten til naiv kunst og den emosjonelle intensiteten av ekspresjonisme. Kvinners stilling, med sine stive kropper og uforholdsmessig store hoder, antyder en dyp introspeksjon eller kanskje en intern kval, noe som er tilbakevendende i Soutters arbeid.
Denne enkelheten i hjerneslaget forblir imidlertid ikke kompleksitet for arbeidet. Faktisk blir valget om å presentere kvinner som sitter i en bank, en verdslig og tilsynelatende rolig scene, forvandlet under soutterens hånd til en tabell lastet med mening. Det er ikke en avslapnings- eller hvilescene; Snarere virker det som en representasjon av fremmedgjøring og frakobling, problemer som var personlige for Soutter.
Det er interessant å sammenligne dette arbeidet med andre produksjoner av samme periode. I midten og slutten av 30 -tallet var Soutters arbeid preget av eksperimentering hans med formen og teknikken, inkludert hans "fingertupp" -teknikk. Selv om "kvinner i en bank" kanskje ikke eksplisitt viser denne teknikken, antyder tekstur og handlekraft på linjene en frihet som er i samsvar med arbeidet deres på den tiden.
I kunsthistorien er Soutter i et unikt kryss. Det er ikke lett klassifiserbart i en enkelt bevegelse eller stil. Hans arbeid gjenspeiler påvirkninger fra hans samtidige, men kjennetegnes også av hans dypt personlige karakter og i mange aspekter avanserte til sin tid. Mens andre kunstnere utforsket abstraksjonen og formen for kontrollerte og teoretiske måter, tillot Soutter sin interne stat å manifestere seg uten klare filtre, noe som gir sitt arbeid en emosjonell universalitet.
"Kvinner i en bank" er på mange måter en meditasjon om menneskets tilstand. Den tilsynelatende enkelheten i scenen skjuler en dybde av følelse og en moden teknikk som avslører både Soutters kunstneriske mestring og hans personlige kamp. Dette verket er en påminnelse om at kunst kan være et rom med katarsis, et sted der dypere følelser finner form og hvor individuelle opplevelser blir universelle.
I denne forstand er "kvinner i en bank" ikke bare et verk som skal observeres, men å bli følt og tolket, og tilbyr en uendelig avlesninger og følelser som gjenspeiler kompleksiteten i mennesket og det ubestridelige talentet til Louis Soutter som en maler.
KUADROS ©, en berømt maling på veggen din.
Håndlagde oljemalerier, med kvaliteten på profesjonelle kunstnere og den særegne forseglingen til KUADROS ©.
Kunst reproduksjonstjeneste med tilfredshetsgaranti. Hvis du ikke er helt fornøyd med kopien av maleriet ditt, refunderer vi pengene dine 100%.