Beskrivelse
Ernst Ludwig Kirchners arbeid "kvinner" (kvinner), malt i 1915, er i skjæringspunktet mellom ekspresjonisme og modernitet, to strømmer som definerte den kunstneriske produksjonen av det tjuende århundre. Kirchner, medfunder av Die Brücke -bevegelsen (The Bridge), dedikerte mye av sitt arbeid til representasjonen av den kvinnelige figuren, og tilførte den med en emosjonell intensitet som kjennetegner stilen hans.
I dette maleriet skildrer Kirchner to kvinner som står, hvis figurer er skissert med markerte konturer og en pulserende fargepalett som gjenspeiler deres særegne stil. Arbeidet består av buede kurver og linjer som skaper en følelse av bevegelse, nesten dans, i de posisjonene som figurene tar i bruk. Kvinner, kledd i røde og fuchsia livlige farger, kontrast med bakgrunnen, som forekommer i mer av nyanser som antyder en atmosfære av isolasjon eller introspeksjon. Denne fargenes bruk er ikke begrenset til en visuell representasjon, men fungerer som et kjøretøy for å overføre komplekse følelser, typisk for ekspresjonisme.
Ansiktene til figurene er forenklet og stilisert, en tilnærming som Kirchner brukte gjennom hele karrieren. Ved å gi dem et nesten abstrakt uttrykk, får det seeren ikke bare på individuelle egenskaper, men også på den emosjonelle essensen som stammer. Uten markerte fysiognomiske trekk, blir disse kvinnene arketyper av moderne femininitet, noe som gjenspeiler både frigjøring og disenchantment av kvinner til et samfunn som raskt ble forvandlet.
Det er interessant å merke seg at Kirchner i sammenheng med arbeidet ble fordypet i en personlig og kreativ krise. Opprettelsen av "kvinne" skjedde i en periode der kunstneren håndterte angst og bekymring midt i første verdenskrig. Spenningen mellom kaoset i omverdenen og letingen etter indre skjønnhet ser ut til å bli lekket i hver penselstrøk, og genererer en dualitet som er til stede i mange av hans verk fra denne epoken.
I tillegg gjenspeiler behandlingen av kroppen i dette maleriet påvirkninger av stammekunst og afrikansk skulptur, trender som Kirchner beundret og til de som så under hans opphold i Tyskland. Figurene fremkaller et primitivt, nesten ritualistisk aspekt, et aspekt som han vedtok med den hensikt å utforske sammenhengen mellom modernitet og atavistikken i hans verk.
Gjennom hele karrieren skapte Kirchner en visuell arv der kvinners representasjoner ikke bare er portretter, men kommenterer den menneskelige tilstanden. "Kvinne" er et vitnesbyrd om hennes evne til å kombinere det personlige og det universelle, det interne og det ytre, innkapsling av kampene og frigjøringen som definerte deres eget liv og i forlengelse av deres tid. Dermed er dette arbeidet ikke bare en visuell post, men også et dypt symbol på identitetssøk og kompleksiteten i kvinnelig erfaring i de svulstige årene av det tjuende århundre.
KUADROS ©, en berømt maling på veggen din.
Håndlagde oljemalerier, med kvaliteten på profesjonelle kunstnere og den særegne forseglingen til KUADROS ©.
Kunst reproduksjonstjeneste med tilfredshetsgaranti. Hvis du ikke er helt fornøyd med kopien av maleriet ditt, refunderer vi pengene dine 100%.