Beskrivelse
Henri Matisse, en kardinal skikkelse av kunsten i det tjuende århundre, oppnår i sitt arbeid "kvinne på Rose Divan" en storslått sammenløp av koloristiske og komposisjonelle elementer som er karakteristiske for hans modne stil. Malt i 1921 og med dimensjoner på 73x60 cm, utstråler dette maleriet roen og sinuøsiteten som Matisse prøvde å overføre med sine myke penselstrøk og dens mesterlige fargebruk.
Hovedpersonen i dette verket, en kvinne som er liggende på en rosa sofa, legemliggjør idealet om skjønnhet og avslapning som Matisse utforsket gjennom hele karrieren. Den kvinnelige figuren, med en klær dekorert i mønstre som flørter med eksotisme, er utsmykket med en hodeplagg som refererer oss til sofistikering og eleganse. Denne kvinnelige tilstedeværelsen, med sine myke trekk og den bekymringsløse holdningen, innrammet i et hjemmemiljø som stammer av ro, er en ode til intimitet og rolig.
Valget av sofaen i rosa toner er ikke vilkårlig. Denne sofaen, med sine sjenerøse kurver og dens fremtredende rolle i komposisjonen, fungerer som et harmonisk kontrapunkt til væskelinjene i kvinnens kropp. Den rosa, bindende på verket, etablerer et sensorisk bånd mellom betrakteren og scenen, og utstråler en ubeskrivelig varme som Matisse håndterer med dyktighet.
Maleribakgrunnen blir presentert for et design som, selv om det er mindre slående enn sofaen og den primære figuren, spiller en avgjørende rolle i hele arbeidet. Teksturen og mønstrene til billedteppet som fungerer som et bakteppe avslører den orientaliserende påvirkningen som Matisse omfavnet spesielt under hans turer til Marokko og hans fascinasjon for islamsk kunst og intrikate dekorasjoner.
Det som er spesielt absorberende i "Woman on Rose Divan" er økonomien og fargepresisjonen. Tonene, selv om de er begrensede, brukes med en mestring som er synonymt med Matisses visuelle språk, der kromatisk syntese er hovedpersonen. Smaragdgrønnen, den myke gule og de forferdelige nyansene er upåklagelig amalgamert, og gir en visuell dybde og en subtil dynamikk til scenen.
Henri Matisse var leder for Fauvista -bevegelsen, som la vekt på den livlige og uttrykksfulle fargenes bruk, men i dette spesifikke stykket kan vi observere en evolusjon mot en mer modulert palett, selv om den ikke er mindre kraftig. Som i mange av hans arbeider etter FauVism, er her en raffinert følelse av sammensetning og modenhet i forenklingen av former som forvandler det trivielle til noe monumentalt.
Analyse av det innenfor konteksten av dets moderne verk, "Woman on Rose Divan" er et ekko av andre ikoniske verk av Matisse, for eksempel "The Romanian Blouse" eller "Odalisca med røde bukser", der denne kombinasjonen av hunnfiguren og den sprudlende, men kontrollert bruk av farger og mønster.
Dette maleriet er et vitnesbyrd om Matisses evne til å fange essensen av komfort og nåde. Gjennom "Woman on Rose Divan" gir han oss en visjon om den daglige forhøyet gjennom kunsten, og innkapslet hans visjon om en verden full av enkel harmoni og skjønnhet. Matisse, med hvert hjerneslag og hvert tonalt valg, inviterer oss til et intimt hjørne av hans visuelle univers, der fargen og formen sameksisterer i en perfekt symbiose.