Beskrivelse
Kunngjøringen om Louvre er det sentrale panelet i en triptyk hvis vinger sannsynligvis ikke er arbeidet til kunstneren Rogier van der Weyden. Stilen hans er ganske forskjellig fra korsets nedstigning og viser tilhørighet nærmere den av Jan Van Eyck. Til og med reproduserer visse detaljer som er kjent for oss i Arnolfini portrett, inkludert rød sengestopp og gardiner og utskåret kobberlysestake. I stedet for det berømte konvekse speilet, presenterer malingen en kobbermedaljon som skinner i bakgrunnen. Dette er også et fullstendig bilde av symboler i den typiske stilen til Campin: Lily, Jug og Palangana for å rense vann, som representerer jomfru Marias renhet; en flaske krysset av en lysstråle som fremkaller den mirakuløse fødselen; et oransje eller "kinesisk eple", resultatet av det forbudte treet, som minner oss om behovet for innløsning; Stearinlys av og ventet på lysets ankomst, det vil si verbet laget kjøtt.
Som Jesus ble født 25. desember, må denne scenen ha funnet sted rundt 25. mars. Det er ingen brann i peisen og vinduene er åpne.
Maleriet ser ut til å ha blitt designet for å tilpasse seg flamenco -smak for intime hjemlige scener, ifølge hvilke malere som ble forventet å fremstille religiøse spørsmål innendørs. Dette er imidlertid ikke avledet av noen bekymring for de grundige realistiske detaljene, men av teologiske grunner.
Den nye religiøse trenden i Flandern på den tiden var den "moderne hengivenheten." Denne læren oppfordret den troende til å meditere på Kristi menneskehet, som representerer seg selv i sammenheng med sitt nåværende liv. I Rogiers maleri er det moderne scenariet, understreket av fravær av glorier, bestemt til å tiltrekke betrakteren til effektivt å delta i scenen foran ham. Det er grunnen til at engelen Gabriel vises før Maria kledde seg i en ulastelig alba og et fantastisk brokadelag, som om han hadde kommet for å feire messen, i stedet for å levere en melding.
Kunngjøringen om forestillingen om Jomfruen var et av de mest populære temaene i middelalderen, og den tradisjonen fortsatte i renessansen. Rogier van der Weyden var en maler født i Vallea -byen Tournai rundt 1400, men jobbet hovedsakelig i Brussel og døde der i 1464.
Van der Weyden eller beite, som han var kjent på sin franske morsmål, var en av de viktigste kunstnerne blant den primitive flamenco, et navn gitt til malerne som jobbet i Flandern i det femtende århundre. Imidlertid førte den kunsten godt over de statiske bildene av det gotiske, mot uttrykk for dype følelser, selv om det forble godt i den moderate og realistiske tradisjonen for nordmaleri. Fromhet er maleriet der kunsten å maleri utviklet seg mot en mer emosjonell måte. Van der Weyden gjorde dette da han holdt seg tro mot sin tid og sitt land.
Du må forestille deg de urbane landskapene som van der Weyden. Flandern og Nord -Frankrike var regionen der de gotiske katedraler og fellesklokker, der brevene i byene ble beskyttet, dominerte horisontene. De delikate og komplekse tegningene av de enorme skulpturerte vinduene i katedralene ble kombinert med de stramme strake linjene i husene i middelalderens byer hekser og turnai. Også her var ånden ren og dedikert til handel og industri, som i Firenze. Men gleden ved den nye formuen ble uttrykt i religiøse spørsmål enda mer enn i Italia. Mens kunst og filosofer i Firenze oppdaget menneskets nysgjerrige sinn i en ny bevissthet, der platoniske begreper ble med på religion. Brugge og Tournai dedikerte seg fullstendig til den fromme glorifiseringen av Gud.
Rogier van der Weydens kunngjøring var fremdeles fullt ut i denne tidligere tradisjonen med gotisk representasjon. En engel tar Maria budskapet som hun vil bli gravid. Engelen er kledd i praktfulle klær, som kirkens fyrster bruker når de er i full ornamentikk under liturgien til den store katolske messen. Jomfruen kneler og leser en bok. Dette minner om Det nye testamente. Men denne artikkelen er også fortsettelsen av en lang tradisjon. Santa Ana, Marias mor, ble ofte malt mens han lærte Maria å lese. I scener uten Anne var Mary fremdeles representert ved å lese eller ved siden av en lektoren. Boken er symbolet på visdom. Universiteter, som University of Leuven i Belgia, har tatt Jomfruen som beskytter siden middelalderen. Hans emblem var et bilde av jomfruen som satt sammen med barnet Jesus i fanget, som også eksisterte i treskulpturer. Disse ble kalt "Sapientiae hovedkvarter" eller visdomsseter.
I dette maleriet skiller interiøret i et flamenco -rom, Jomfruens soverom, der mange detaljer om hverdagen er representert. Vinduene er åpne på begge sider av rommet, noe som gir en luftig berøring åpent for bildet. Men det er ingen skygger, og veldig få elementer er i mørkere toner: det samme lyset som kommer fra alle retninger lyser opp hele rommet. Denne effekten var ganske klassisk for flamenco primitiv. Effekten understreker transcendensen av de hellige figurene: Malerne ønsket å understreke av disse mediene at det ikke var scener i vår verden, men bilder av fantasi og intens hengivenhet. Ansiktene og kroppene til Angel og Maria er noe langstrakte, hvor som helst tynne og ligner til og med hverandre.
Det har blitt sagt at hvite liljer i nedre venstre hjørne er symboler på Marias jomfruelighet. Kunngjøringen fant sted om våren i henhold til den "gyldne legenden", derav grunnen til en blomst i en vase. Våren er sesongen av revitalisert natur, siden kunngjøringen ville gjenopplive religionen. Den "gyldne legenden" husker at Maria bodde i Nazareth og at Nazareth betydde "Flor"; Derfor sa San Bernardo at blomsten ønsket å bli født fra en blomst på Flores -stasjonen.
Den røde sengen med baldakin som er i bakgrunnen kan være en hentydning til sengen til aromatiske urter som er nevnt i sangen til sanger ('vår seng er grønn'); I andre malerier er sengen malt grønn, og selvfølgelig er det også et symbol på fruktbarhet. Men den grønne fargen i sen middelalderens tid var forbeholdt soverommet til Queens og Maria var himmelens dronning. Den generelle scenen er statisk, men Grace er blitt lagt til av den svake bevegelsen av kroppene til Jomfruen og engelen, og også i bevegelsene til hendene.