Beskrivelse
Maleriet Kristus på korset med Mary, John og Mary Magdalene fra Jomfruens mester for livet er et kunstverk som skiller seg ut for hennes kunstneriske stil og hennes komposisjon. Kunstneren har klart å fange i dette verket en emosjonell og dramatisk scene, som overfører intensiteten i det øyeblikket Kristus blir korsfestet.
Den kunstneriske stilen til verket er typisk for den italienske renessansen, der det ble søkt perfeksjon i representasjonen av menneskeskikkelsen. I denne forstand har mesteren i Jomfruens liv klart å fange anatomien til karakterene i stor detalj, så vel som deres ansiktsuttrykk og kroppsbevegelser.
Sammensetningen av verket er et annet interessant aspekter. I den har kunstneren klart å lage en balansert og harmonisk scene, der karakterene blir distribuert naturlig i verdensrommet. Kristi skikkelse på korset okkuperer sentrum av komposisjonen, mens Maria, Juan og María Magdalena ligger rundt ham, som uttrykker sin smerte og lidelse for Messias død.
Fargen som brukes i arbeidet er et av dets bemerkelsesverdige aspekter. Kunstneren har brukt en palett med edruelige og mørke farger, som forsterker scenens drama. Kontrasten mellom målet for Kristi tunika og den mørke bakgrunnen i verket skaper en veldig kraftig visuell effekt.
Maleriets historie er også interessant. Det antas at det ble laget i det femtende århundre i Italia, og at det var en del av et alterpiece av Church of San Francesco i byen Urbino. Deretter ble verket anskaffet av Prado -museet i Madrid, hvor det for øyeblikket vises.
Når det gjelder lite kjente sider, er det kjent at mesteren i Jomfruens liv var en anonym kunstner som jobbet i Italia i det femtende århundre. Det antas at han var en disippel av Andrea del Castagno, en av tidenes viktigste malere. I tillegg er det kjent at arbeidet hans hovedsakelig fokuserte på representasjonen av religiøse scener, som Kristi tilfelle er på korset med Mary, John og Mary Magdalene.