Beskrivelse
Caravaggio ligger ved siden av de beste kunstnerne gjennom tidene på grunn av deres ultranaturalistiske tilnærming til barokk kunst, som inkluderer realistiske bilder av Kristus, Jomfru Maria, helgener og profeter, som markerte en grunnleggende endring med hensyn til det mest idealistiske manieristiske maleriet og han Gjorde mye for å motvirke kunsten til den høye gjenfødelsen av Annibale Carracci og hans etterfølgere.
Caravaggios nye naturalisme var nettopp det som Trent Council søkte på 1550 -tallet da han krevde en ny katolsk kunstform for telleren -reformen som vanlige mennesker kunne forstå og hvor de skulle inspirere seg selv. Men mange konservative tjenestemenn i Vatikanet virket for rå, og noen ganger for respektløse, bosetter seg i en kirke. Uten flinching fortsatte Caravaggio dramatiske scener med ekte mennesker "med vorter og alt." Han demonstrerte et komplett domene av lys og mørke, ved å bruke chiaroscuro -teknikken for å legge volum til figurene hans og tenebrismen for å injisere ekte drama til bildene hans. Senere kopierte denne stilen med 'Caravagismíaía av noen av de store gamle lærerne, som Rubens (1577-1640), Rembrandt (1606-69) og Vermeer (1632-1675). Til tross for hans gode beryktethet som "det onde geni, var Caravaggio utvilsomt den største av alle italienske barokkartister på begynnelsen av det syttende århundre.
Kristi begravelse - det mest monumentale og beundrede alterstykket i Caravaggio - ble malt for kapellet til La Pietà i Chiesa Nuova, kirken Santa Maria i Vallicella, Roma, som ble bygget for menigheten av prester, grunnlagt i 1561 av San Felipe Neri. Kunstneren mottok den opprinnelige kommisjonen fra Alessandro Vittrice i 1601, kort tid etter å ha fullført konverteringen av St. Paul på vei til Damaskus (1601) og korsfestelsen av San Pedro (1601) for Cerasi -kapellet i kirken Santa Maria Del Popolo . Han fullførte den to år senere. Originalen er nå en del av Vatikanets museumssamling, mens en kopi henger på Capella della Pietà. Maleriet ble universelt beundret av samtidskunstkritikere som Giulio Mancini (1559-1630), Giovanni Baglione (1566-1643) og Gian Pietro Bellori (1613-96), forfatter av The Famous Lives of Artists (Vite De'pitori, moderne billedhuggere og arkitekter, 1672).
Maleriet består av en veldig kompakt figurativ gruppe som består av seks mennesker, inkludert den døde Kristus. Den øvre halvdelen av Kristi legeme (den av en muskuløs arbeider) blir opprettholdt av John The Evangelist (med den røde mantelen) (eller muligens José de Arimatea), hans høyre hånd berører uten å innse såret av det hvite våpenet til Kristus ; Den nedre halvdelen har blitt opprettholdt av San Nicodemus, som tradisjonelt fjernet neglene til Kristi føtter på korset. Nikodemus er den dominerende karakteren i bildet, og kroppen hans er hans komposisjonelle og åndelige anker. Historisk sett er en rik mann, her han representert som en arbeider, hvis bevisst designet trollform antyder en hengiven tjeneste til sin avdøde herre.
Bak de to mennene er de tre kvinnene gruppert i form av en fan. De inkluderer (fra venstre til høyre): Jomfru Maria delvis skjult, representert her som en gammel nonne, som strekker seg armene horisontalt i et bilde av velsignelse og aksept av det som har skjedd; I sentrum, med det skyggelagte ansiktet, María Magdalena, følgeren til Jesus, som tørker tårene hennes med et hvitt lommetørkle; Til høyre er Llorona María de Cleofás, søster av Jomfru Maria, som hever armene til himmelen. Han minner sin forrige Maria i konvertering av La Magdalena (1598, Institute of Art of Detroit), som var basert på den 22 år gamle modellen Fillide Melandoni.
Caravaggios nye naturalisme var nettopp det som Trent Council søkte på 1550 -tallet da han krevde en ny katolsk kunstform for telleren -reformen som vanlige mennesker kunne forstå og hvor de skulle inspirere seg selv. Men mange konservative tjenestemenn i Vatikanet virket for rå, og noen ganger for respektløse, bosetter seg i en kirke. Uten flinching fortsatte Caravaggio dramatiske scener med ekte mennesker "med vorter og alt." Han demonstrerte et komplett domene av lys og mørke, ved å bruke chiaroscuro -teknikken for å legge volum til figurene hans og tenebrismen for å injisere ekte drama til bildene hans. Senere kopierte denne stilen med 'Caravagismíaía av noen av de store gamle lærerne, som Rubens (1577-1640), Rembrandt (1606-69) og Vermeer (1632-1675). Til tross for hans gode beryktethet som "det onde geni, var Caravaggio utvilsomt den største av alle italienske barokkartister på begynnelsen av det syttende århundre.
Kristi begravelse - det mest monumentale og beundrede alterstykket i Caravaggio - ble malt for kapellet til La Pietà i Chiesa Nuova, kirken Santa Maria i Vallicella, Roma, som ble bygget for menigheten av prester, grunnlagt i 1561 av San Felipe Neri. Kunstneren mottok den opprinnelige kommisjonen fra Alessandro Vittrice i 1601, kort tid etter å ha fullført konverteringen av St. Paul på vei til Damaskus (1601) og korsfestelsen av San Pedro (1601) for Cerasi -kapellet i kirken Santa Maria Del Popolo . Han fullførte den to år senere. Originalen er nå en del av Vatikanets museumssamling, mens en kopi henger på Capella della Pietà. Maleriet ble universelt beundret av samtidskunstkritikere som Giulio Mancini (1559-1630), Giovanni Baglione (1566-1643) og Gian Pietro Bellori (1613-96), forfatter av The Famous Lives of Artists (Vite De'pitori, moderne billedhuggere og arkitekter, 1672).
Maleriet består av en veldig kompakt figurativ gruppe som består av seks mennesker, inkludert den døde Kristus. Den øvre halvdelen av Kristi legeme (den av en muskuløs arbeider) blir opprettholdt av John The Evangelist (med den røde mantelen) (eller muligens José de Arimatea), hans høyre hånd berører uten å innse såret av det hvite våpenet til Kristus ; Den nedre halvdelen har blitt opprettholdt av San Nicodemus, som tradisjonelt fjernet neglene til Kristi føtter på korset. Nikodemus er den dominerende karakteren i bildet, og kroppen hans er hans komposisjonelle og åndelige anker. Historisk sett er en rik mann, her han representert som en arbeider, hvis bevisst designet trollform antyder en hengiven tjeneste til sin avdøde herre.
Bak de to mennene er de tre kvinnene gruppert i form av en fan. De inkluderer (fra venstre til høyre): Jomfru Maria delvis skjult, representert her som en gammel nonne, som strekker seg armene horisontalt i et bilde av velsignelse og aksept av det som har skjedd; I sentrum, med det skyggelagte ansiktet, María Magdalena, følgeren til Jesus, som tørker tårene hennes med et hvitt lommetørkle; Til høyre er Llorona María de Cleofás, søster av Jomfru Maria, som hever armene til himmelen. Han minner sin forrige Maria i konvertering av La Magdalena (1598, Institute of Art of Detroit), som var basert på den 22 år gamle modellen Fillide Melandoni.