Beskrivelse
På terskelen fra det tjuende århundre, gir Henri Matisse, lærer av fauvism, oss et vitnesbyrd om hans inngrep i landskapet med "korsikansk landskap", et verk malt i 1898 som skiller seg ut i hans kunstneriske karriere. Maleriet, fra 73x60 cm, fanger overvinnen og vitaliteten i det korsikanske landskapet, et sted som, pakket inn i sin naturlige skjønnhet, appellerer til essensen og inspirasjonen til de store malerne.
Når du adresserer "korsikansk landskap", avslører et første blikk en balansert komposisjon og en delikat fargepalett, langt fra de livlige tonene som senere skulle definere Fauvista -stilen til Matisse. Her knytter kunstneren fortsatt til en mer naturalistisk representasjon, selv om interessen for forenkling av former og den uttrykksfulle fargenes sysselsetting er tidlig.
Landskapet er i sin helhet dominert av en serie planer som øyet reiser forsiktig. Utlengelsene av landet antyder en fjellrike topografi som er karakteristisk på øya Korsika. Fjellene, selv om de er diffuse i noen sektorer, dukker opp i oker og brune toner, i kontrast til vegetasjonen som omgir dem grønne. I sentrum skiller noen stiliserte, nesten skjematiske trær seg ut, og projiserer skygger som gir dybden til komposisjonen.
Det er ingen menneskelige figurer i dette stykket, som lar oss konsentrere all vår oppmerksomhet om naturen i seg selv. Fraværet av karakterer understreker miljøets prominens og fremhever Matisse sin intensjon om å fange opp roen og enormeheten i det korsikanske landskapet. Denne avgjørelsen kan også tolkes som en refleksjon av kunstnerens interesse for japansk kunst, spesielt for hans begrep om menneskeskikkelsen som et sekundært element mot sublim natur.
Fargen spiller en grunnleggende rolle i "korsikansk landskap". De forferdelige tonene på fjellene og vegetasjonens smaragdgrønt illustrerer ikke bare landskapet, men omslutter oss også i en atmosfære av pastoral stillhet. Lysiteten til den himmelske himmelen, knapt avbrutt av lette skyer, antyder en klar dag, og gir en motvekt til de tetteste fargene i forgrunnen.
Et interessant aspekt som skiller dette maleriet, er den kromatiske og formelle overgangen som fremmer den påfølgende eksperimenteringen med farge og form. I de brede penselstrekene og i de forsiktig definerte konturene, blir kimen til dens fremtidige tilbøyelighet til abstraksjon og ren farge allerede oppfattet. Påvirkningene fra Paul Cézanne, synlig i komposisjonsstrukturen og i veien for å adressere den romlige dybden, er tydelige og avgrense den kunstneriske evolusjonsveien som Matisse ville reise de kommende årene.
I Matisses arbeid er "Corsican Landscape" innskrevet i et avgjørende øyeblikk av utforskning og søker etter sitt eget språk. Selv om det er mindre kjent enn noen av dets senere stykker, for eksempel "La Danse" eller "La Joie de Vivre", er det viktig for å forstå metamorfosen i stilen og dens overgang til fauvisisme, en bevegelse som ville revolusjonere moderne kunst.
Til slutt er "korsikansk landskap" ikke bare en hyllest til korsikansk natur, men også en intensjonserklæring om en matisse i prosessen med å oppdage mulighetene for farge og form. Dette landskapet antyder de første trinnene til en kunstner som over tid ville forvandle måten å se og føle kunst på, og gi verkene sine et unikt og umiskjennelig avtrykk.