Beskrivelse
I det gåtefulle og dypt stemningsfulle verket med tittelen "Death of the Commissioner" (1928) av Kuzma Petrov-Vodkin, blir vi presentert for en scene full av emosjonelle og symbolske spenninger. Dette stykket, som mange andre fra kunstneren, gjenspeiler en unik følsomhet overfor de historiske og sosiale hendelsene i sin tid, i tillegg til hans evne til å fange universaliteten i menneskelig opplevelse.
Det første som fanger utseendet i dette maleriet er den overveldende tilstedeværelsen av kommisjonæren og den omkringliggende gruppen. Kommissærens kropp ligger i sentrum av komposisjonen, falt på bakken, med et uttrykk for ro og endelig aksept i ansiktet. Den røde, verdige, men enkle ensartet, kontrasterer sterkt mot den mørke jorda, og skaper en hjerteskjærende følelse av finhet og offer. Denne dramatiske fargen i den sentrale figuren er et vitnesbyrd om domenet som Petrov-Vodkin hadde på den kromatiske symbologien, der Red ikke bare antyder kommisjonærens politiske liv, men også dets offer.
Gruppen av figurer rundt kommisjonæren tilfører et annet lag med menneskeheten til åstedet. Hver karakter, kastet seg inn i sin egen gest av anger og ettertanke, fungerer som et kjøretøy av en stum, men kraftig fortelling. Utseendene og posisjonene til menn, som graviterer rundt kommisjonæren, etablerer en krets av sorg og respekt. Ekspressiviteten i ansiktene er bemerkelsesverdig, en karakteristisk forsegling av kunstneren, som klarer å kommunisere en rekke følelser gjennom subtile ansikts- og kroppsdetaljer. Medfølelse, tristhet og avskjed er sammenvevd, og inviterer betrakteren til å reflektere over kostnadene for idealer og skjørheten i menneskelivet.
Sammensetningen av arbeidet er like verdig å studere. Petrov-Vodkin bruker et litt høyt perspektiv, nesten som om betrakteren observerte fra et høyere plan, en ressurs som lar den romlige disposisjonen til elementene bli verdsatt og forsterker følelsen av observasjon fra et annet område. Denne vinkelen omslutter oss på scenen uten å invadere den, og gir en følelse av kontemplativ høytidelighet. Den radielle organisasjonen rundt den avdøde kommisjonæren minner om renessansesammensetningene, der fokuset på den sentrale figuren forsterkes ved den symmetriske disposisjonen til de omkringliggende elementene.
Det omkringliggende miljøet, selv om det ikke er hovedsakelig detaljert, etablerer en atmosfære av ro som står i kontrast til den emosjonelle intensiteten i den menneskelige gruppen. Overflatene virker nesten strippet for unødvendig tilbehør, som fokuserer enda mer på karakterene og deres interaksjoner.
Kuzma Petrov-Vodkin var gjennom hele karrieren en utrettelig oppdagelsesreisende av farger og form. Opprinnelig dannet som en ikonograf, utviklet hans stil seg til mer modernistiske former, uten å forlate den åndelige essensen som gjennomsyrer arbeidet hans. Kommisjonærens død er et tydelig eksempel på denne synkretismen mellom det tradisjonelle og det moderne, mellom det hellige og det profane.
Sammenlignet med andre verk i samme periode, for eksempel hans beryktede "bad på en rød hest" eller "etter kamp", skiller "kommisjonærens død" seg for sine mest eksplisitt politiske temaer og hans dype emosjonelle byrde. Begge dimensjonene viser vodkin som kunstner ikke bare teknisk dyktig, men også dypt forpliktet til dilemmaene i sin tid og en bemerkelsesverdig evne til å gjøre historiske hendelser til universelle og tidløse fortellinger.
"Kommisjonærens død" er i hovedsak en meditasjon om offer, dødelighet og ideologisk engasjement. Gjennom sin mesterlige bruk av farger, komposisjon og uttrykk, klarer Petrov-Vodkin ikke bare å fange en tid i tid, men også for å tilby seeren et vindu mot de dypeste kompleksitetene i den menneskelige tilstanden. Dette maleriet, som mange av Vodkins mesterverk, fortsetter å resonere sterkt i vår tid, og minner oss om den evige kampen mellom idealer og realiteter, mellom liv og død.
KUADROS ©, en berømt maling på veggen din.
Håndlagde oljemalerier, med kvaliteten på profesjonelle kunstnere og den særegne forseglingen til KUADROS ©.
Kunst reproduksjonstjeneste med tilfredshetsgaranti. Hvis du ikke er helt fornøyd med kopien av maleriet ditt, refunderer vi pengene dine 100%.