Beskrivelse
Knivkvernet, et mesterverk av Kazimir Malevich opprettet i 1912, inntar et betydelig sted i kunsthistorien for sin innovative komposisjon og dristige fargebruk. Malevich, en pioner for den øverste bevegelsen, tilbyr oss med dette maleriet et dypt blikk på utforskningen av kubismen, som dukket opp fra europeisk avant -garde i det andre tiåret av det tjuende århundre.
Ved første øyekast presenterer arbeidet en sentral figur som blir den ubestridte hovedpersonen: en knivkvern. Denne karakteren er i ferd med å skjerpe verktøyene hans, omgitt av et abstrakt og geometrisk maskineri som antyder dynamikken i hans arbeid. Representasjonen av kvernen er fragmentert i flere plan og former, en klar innflytelse av analytisk kubisme som fragmenterte virkeligheten i sine mest essensielle komponenter.
Malevich bruker en begrenset, men effektiv kromatisk palett, hovedsakelig tonene av brun, oker og grå, med berøringer av lyseblått og grønt som gir en svak vibrasjon. Bruken av forferdelige farger kobles til figuren med vesentligheten av jorden og det fysiske arbeidet, mens farge aksenter ser ut til å innpode liv og bevegelse i scenen.
Den overfylte komposisjonen og kompleksiteten i geometriske former skaper en følelse av dynamikk som er nøkkelen i representasjonen av kvernens energi og innsats. Overlappingen av trekantede og rektangulære former bygger ikke bare kvernens figur, men introduserer også en følelse av dybde og tre -dimensjonalitet, til tross for den to -dimensjonale tilnærmingen til den kubistiske teknikken.
En grundig analyse av arbeidet avslører innflytelsen fra Cézanne på komposisjonsstrukturen og fragmenteringen av former, samt henvendelsen i forholdet mellom figur og bakgrunn. Malevich er imidlertid ikke begrenset til å etterligne parisisk kubisme. Deres tolkninger er lastet med sin egen styrke, som senere vil føre til dets definitive brudd med den figurative representasjonen til fordel for suprematisme, en stil som søker overherredømme av ren form og spiritualitet gjennom abstrakt kunst.
Knivfabrikken markerer også en overgangsperiode for Malevich mot sin mest radikale praksis. Dette arbeidet fungerer som en bro mellom dens kube-futurist-scene og dens utvikling mot suprematisme, som vil være symbolsk representert i verk som "Black Square" (1915). I denne fasen er Malevich fremdeles i dialog med den materielle verden, men begynner å manifestere en frakobling av konkret virkelighet, noe som vil kulminere i sine suprematistiske kreasjoner der geometriske former ville nå større renhet og abstraksjon.
Oppsummert er knivkvernen et grunnleggende verk for å forstå den kunstneriske utviklingen av Malevich og overgangen til europeisk avant -garde mot nye måter å representere virkeligheten på. Dette maleriet skiller seg ikke bare ut for sin sammensetning og bruk av farger, men også for symbolikken i en handel som gjennom sliping og skjerping forteller oss om transformasjon og forbedring, sentrale temaer i kunstnerens egen bane.
KUADROS ©, en berømt maling på veggen din.
Håndlagde oljemalerier, med kvaliteten på profesjonelle kunstnere og den særegne forseglingen til KUADROS ©.
Kunst reproduksjonstjeneste med tilfredshetsgaranti. Hvis du ikke er helt fornøyd med kopien av maleriet ditt, refunderer vi pengene dine 100%.