Beskrivelse
Temaet for Kjærestenes jomfru, avledet fra en passasje fra Det gamle testamente, ble kodet av en pavelig okse på rosenkransen som ble promulgert av Pius IV i 1569. Denne oksen etablerte Kristi felles ansvar og Jomfruen for å knuse slangen av opprinnelig synd. Fordi den romersk -katolske kirke identifiserte seg med Jomfruen, er dens eliminering av kjetteri også implisitt. Den dystre Santa Ana er til stede som Marias mor, container av hennes plettfrie unnfangelse, kilde til hennes renhet. I likhet med jomfruen av Loreto, er bildet et dokument om tellerreformasjonen til forsvar for den romersk -katolske kirke, rettet mot den protestantiske benektelsen av den plettfrie unnfangelsen og Jomfruen som mekler.
Jomfruen til kjæresten er det eneste maleriet som er bevart der Caravaggio tok for seg et så ufremlig doktrinalt og kunstig emne. Han oversatte det til menneskelige termer, for å gi liv til sin teologiske abstraksjon. Selv om de er borte fra den historiske verden, oppfører de tre figurene seg naturlig, som i intimiteten til en velstående familie av håndverkere. Jomfruen støtter omgående Kristus, representert som et lydig barn som rynker pannen mens de presser foten over hennes, og dermed trampet slangen. Saint Ana Se, en bekymret, men fjern bestemor, som holder seg i bakgrunnen.
Den så -kallede Madonna del Palafrenieri di Palazzo er et av de viktigste verkene i den modne kunstneriske produksjonen av Caravaggio og var tydeligvis den mest prestisjefylte av hans romerske ordre. Faktisk skulle maleriet, også kjent som Madonna del Serpe, bli plassert på brorskapets alter, som bestilte det, i den fornyede basilikaen i San Pedro i Vatikanet. I dag er dette stedet dekorert med en mosaikk som representerer erkeengelen Miguel, basert på maleriet av alteret til Guido Reni i kirken Santa Maria Della Concezione i Roma. Av uklare grunner hadde imidlertid Caravaggios mesterverk blitt avvist av Sacred Cardenalicio College og ble levert av Parafrenieri til nevøen Cardinal Scipiona Borghese. På denne måten ble lerretet funnet i Villa Borghese i Roma, hvor du kan se i dag.
Der hadde kardinal samlet sin enorme kunstsamling. Ivrig samler av kunst og mektig person, kunne han ha benyttet seg av sin stilling som plenipotentiary av rettferdighet for raskt å forkynne maleren underlagt en kapitalstraff (som betydde pris i hodet hans), og dette kunne ha vært det siste bildet av Caravaggio . Kunstneren var skyldig i å ha drept Tomassoni de Terni i en antatt duell. Slik var resultatet av en krangel som fant sted i La Pallacorda, eller tennisbanen (med fire menn på hver side), et rom som fremdeles eksisterte i Marzio -feltet. Et bilde malt av en morder kunne ikke ha blitt stilt ut på et alter i den største kristendommens kirke.
Det er nettopp grunnen, og ikke veldig usannsynlig, som maleriet ble avvist for. For kardinal (etter sin egen dom, som fordømmer Caravaggio i hjel), kunne han også ha vært det siste verket til kunstneren som han hadde vært interessert i disse årene (1605-1606) og som han hadde i oppdrag å male en offiser. Portrett av sin onkel Pontiff (Pablo V), som senere vil bli med på skrivingen av San Jerónimo. Det kan ikke være andre grunner, siden beskyldningene mot en uortodoks ikonografi av maleriet: den 'plettfrie Concepción Corredentrix' i nærvær av moren hans, Santa Ana, beskytter av brorskapet, er helt ubegrunnet. Denne ikonografien hadde ennå ikke blitt kodet. I tillegg har beskyldningene rettet mot valg av maleren av 'Lena, som er en kvinne fra Michel-Angelo [Caravaggio] "som modell for Madonna. Caravaggio hadde allerede brukt den før, i jomfruen til pilegrimer (Roma, Sant'agostino) og de strenge kirkelige kommisjonene hadde ingenting å innvende mot den lovfestede skjønnheten til Guds mor, selv om i maleriet av San Pedro fremstår Lena. I strålende skjønnhet, full av mors karnalitet.
Her var det ingenting å innvende, i motsetning til saken om jomfruens død (nå i Louvre), malt for kirken Santa Maria della Scala og også avvist av moralske grunner. Imidlertid er det åpenbart at ved basen av begge avslag var fremfor alt blodflekker "i La Pallacorda, i Marzio Campo" og den påfølgende og robuste flukten fra den alvorlig skadde Caravaggio i Roma. Lena (sannsynligvis Elena) var personen, ubevisst og indirekte, skyldig i avvisning av San Pedro -maleriet. Jenta ble etterfulgt av notarius Mariano Pasqua Lone, som kanskje også måtte firkantede beretninger med Caravaggio, siden maleren hadde angrepet ham med et sverd kort tid før. , i via della scrofa. Årsaken er nettopp kjent: det var Lena som de kriminelle postene ikke sier noe, men at han hadde forbindelser med maleren og som bodde sammen med moren sin ved foten av Piazza Navona '[' i Piedi til Navonal Piazza, det vil si i Enden av torget, i et hus som tilhørte rådgiveren i Seorio Teofili rådhus (som aldri mottok kurtiser, og Lena har blitt kjent for å være mange ganger).
Dette stedet har aldri blitt indikert som sådan av lærde. Denne forklaringen var mulig takket være en lykkelig oppdagelse av et byfly som viste fast eiendom som pågår for å bli kjøpt av Pamchilj -familien, med den hensikt å oppføre seg der, i et område okkupert av mange mindre bygninger, et palass. For familien til den nyutvalgte paven Innocent X. I det flyet (bevart i Doria Pamphilj -filene i Roma) er mange tidligere bygninger tydelig indikert, blant dem også Sertorio Teofili, og det er grunnen til at huset hans er hjemmet til Lena har aldri blitt identifisert. Den 'agonale Carril' som beskyttet inngangen til boligen, og passerte fra Piazza Navona til siden Piazza di Pasquino og via Santa Maria Dell'anima, eksisterer ikke lenger, siden det hadde blitt integrert i bygningssettet, som i dag er vert for den Pamphilj Palazzo Gallery, med Fresco de Pietro da Cortona.