Beskrivelse
Den Uplettede Jomfruen av El Greco er et av de maleriene som ser ut til å puste, som om lerretet utvider seg utover rammen. Man nærmer seg det i forventning om å finne bare en andaktscene - den oppstigende Jomfruen, innhyllet i himmelsk lys - og ender opp med å bli fanget i en virvel av langstrakte former, vibrerende farger og en åndelig energi som tilhører utelukkende hånden til Domenikos Theotokópoulos. Verket, som i dag er i Prado-museet, ble skapt rundt 1608–1613, i malerens siste år, noe som allerede forklarer noe av intensiteten: det er El Greco i full modenhet, uten behov for å tilfredsstille annet enn sitt eget språk.
Når man observerer det, er det første som overrasker den ekstreme vertikaliteten. Jomfruens figur hever seg i en nesten flammende bevegelse, så typisk for kunstneren, som gjorde den menneskelige kroppen til et kjøretøy for det transcendente. El Greco begrenser seg ikke til å male Maria: han transformerer henne. Han forlenger henne, stiliserer henne, får henne til å snurre i en gest som ser ut til å være i ferd med å bryte tyngdekraften. I stedet for å plassere henne på en stabil jord eller en klassisk sokkel, holder han henne i en virvel av ungdommelige engler, hvis delikate ansikter og milde gester minner om musikerne og kerubene som vises i andre sene verk av maleren. De er lyse nærvær, knapt kroppslige, som fungerer mer som animerte penselstrøk enn som definerte figurer.
Fargen er et annet mysterium. El Greco bruker de tradisjonelle tonene - blått for kappen, hvitt og rosa for kjolen - men han fører dem til en nesten visionær intensitet. Blått er ikke bare blått: det pulserer, bølger, blander seg med grønne og sølvaktige nyanser som minner om en stormfull himmel. Hvitt strekker seg mot gule og oransje nyanser som stråler fra den øverste delen, og skaper effekten av et lys som ikke kommer fra utsiden, men som ser ut til å fødes fra selve figuren. Denne uttrykksfulle bruken av farge er ikke tilfeldig; det er en av grunnene til at verket hans forutsier mye mer moderne sensibiliteter, selv nærmere ekspresjonismen.
En av de mest fascinerende detaljene i dette maleriet er landskapet i Toledo, diminutivt, plassert nederst. Bare en stripe med land, men tilstrekkelig til å forankre hele den himmelske visjonen på et konkret sted på jorden. Det er en henvisning til hans adoptivby, en gest som El Greco brukte ved flere anledninger, som om han ønsket å minne om at den åndelige hevelsen også skjer i et reelt, nært, håndgripelig territorium.
Komposisjonen, langt fra å være symmetrisk, holdes oppe av en nøye konstruert spenning. Den oppadgående bevegelsen til Maria kompenseres av den diagonale spredningen av englene; det øverste lyset balanseres med skyggene fra landskapet. Det er en scene som stiger og synker samtidig, som utvider seg i spiral, og likevel opprettholder en overraskende harmoni. Denne blandingen av ustabilitet og balanse er et av de mest personlige kjennetegnene ved maleren.
Å snakke om dette verket er å snakke om El Greco selv, en kunstner som absorberte bysantinske, venetianske og manieristiske påvirkninger, men som transformerte dem til noe uforlignelig. Den Uplettede Jomfruen tilhører hans siste periode, når stilen hans blir mer åndelig, mer risikabel, mer fri fra enhver norm. For mange historikere er disse siste verkene de mest intense i hans karriere, som om maleren hadde bestemt seg for at formen måtte overgi seg helt til følelsen.
Som helhet søker maleriet ikke å forklare et dogme eller beskrive en episode, men å fremkalle en opplevelse: følelsen av å heve seg, av å gå inn i et rom der lyset flyter som levende materiale. Det er et verk som inviterer til å stoppe opp, til å observere hvordan hver penselstrøk ser ut til å vibrere, hvordan hver figur ser ut til å bevege seg, hvordan hver farge ser ut til å komme fra en indre tilstand mer enn fra en fysisk palett.
Og kanskje er det det vakreste: El Greco maler ikke et bilde av den Uplettede; han maler følelsen av det uplettede.
Originale dimensjoner av verket: 348 cm × 174 cm
Kunstner: El Greco (Domenikos Theotokópolous)
Omtrentlig dato: 1608–1613
KUADROS ©, et berømt maleri på veggen din.
Håndmalte reproduksjoner av oljemalerier, med kvaliteten til profesjonelle kunstnere og det karakteristiske merket av KUADROS ©.
Kunstreproduksjonstjeneste med tilfredshetsgaranti. Hvis du ikke er helt fornøyd med kopien av maleriet ditt, refunderer vi 100 % av pengene dine.