Beskrivelse
Arbeidet "Virgen og barnet med to engler", opprettet av Sandro Botticelli i perioden med den italienske renessansen, er et mesterlig eksempel på den karakteristiske stilen til den florentinske læreren. Dette maleriet, laget mellom cirka 1465 og 1470, skiller seg ut for sin delikatesse og for harmonien som stammer fra komposisjonen, så vel som den subtile fargen. Botticelli er kjent for sin evne til å fange den idealiserte skjønnheten i figurene hans, og dette stykket er intet unntak, og presenterer en ro og nåde som inviterer ettertanke.
I sentrum av arbeidet holder Jomfru Maria barnet Jesus, som er hovedfokuset i scenen. Måten Botticelli representerer Jomfruen gjenspeiler hennes dype forståelse av religiøs symbolikk; Klærne hans, en blå tunika, er tradisjonelt assosiert med ydmykhet og guddommelighet, mens den røde mantelen som dekker den kan tolkes som et symbol på kjærlighet og offer. Barnets stilling, som er avhengig av morens kropp mens han ser på betrakteren, antyder både uskyld og en dyp forbindelse med menneskeheten, et tilbakevendende tema i Botticellis verk.
Ved siden av ham flankerer de to englene moren og sønnen, og bidrar med en følelse av forbauselse og spiritualitet. Disse englene, en av et rolig ansikt og det andre i en mer dynamisk bevegelse, er representert med et mykt lys som forsterker renheten i det hellige miljøet. Uttrykkene til Los Angeles er av tilbedelse og undring, i perfekt harmoni med følelsen av verket. Botticelli bruker Scorzo og det subtile kontrapunktet for å gi liv til disse figurene, og demonstrerer sin mestring i å representere rom og menneskelig form.
Bruken av farger i denne malingen er bemerkelsesverdig. Botticelli er tilbøyelig til en palett med myke toner og kaker, som fremkaller en eterisk atmosfære. Den dypblå bakgrunnen står i kontrast til den lette fargen på huden og karakterene til karakterene, og hjelper til med å fremheve den sentrale ikonografien. Behandlingen av lys er like viktig; Det ser ut til å strømme fra figurene, og skaper en slags glorie som fremhever dem og fordyper dem i en nesten guddommelig kontekst.
Det er interessant å påpeke at selv om Botticelli er bedre kjent for verk som "The Birth of Venus" og "Spring", er denne skapelsen en klar refleksjon av dens kunstneriske evolusjon mot symbolikk og følelsesmessighet. Påvirkningene fra gotisk maleri er smeltet med den nye renessanseoppfatningen, noe som resulterer i en stil som også omfatter det mystiske og mennesket. Denne typen arbeid forventer tendensen til utforskning av menneskelige følelser og forhold som vil være grunnleggende i kunsten å gjøre om gjenfødelse.
"Virgin and the Child with Two Angels" er bevart i National Art Gallery, i Washington D.C., hvor det tiltrekker seg lærde og beundrere likt. Dette verket er et vitnesbyrd ikke bare om Botticellis geni, men også om den rike kunstneriske tradisjonen i sin tid, der skjønnhet, religion og menneskehet er sammenvevd harmonisk. Når vi er i skjæringspunktet mellom disse problemene, konverterer Botticelli hver figur, hver farge, en meditasjon om kjærligheten og hengivenheten som varer, og resonerer gjennom århundrer og hjerter til de som tenker på arbeidet sitt.
KUADROS ©, en berømt maling på veggen din.
Håndlagde oljemalerier, med kvaliteten på profesjonelle kunstnere og den særegne forseglingen til KUADROS ©.
Bilder reproduksjonstjeneste med tilfredshetsgaranti. Hvis du ikke er helt fornøyd med kopien av maleriet ditt, refunderer vi pengene dine 100%.