Beskrivelse
Verket "John Spooner" malt av John Singleton Copley i 1763 er et betydelig eksempel på det nyklassiske portrettet, karakteristisk for denne fremragende amerikanske kunstneren på 1700 -tallet. Copley, kjent for sin tekniske virtuositet og psykologiske dybde i representasjonen av hans undersåtter, reflekterer i dette maleriet både den personlige identiteten til Spooner og den sosiokulturelle konteksten til New England i sin tid.
I portrettet blir John Spoon presentert for en hel kropp, som etablerer en umiddelbar og direkte forbindelse med betrakteren. Den stående og stolte holdningen til emnet forsterker en følelse av verdighet og respekt. Spooner har på seg en elegant periodedrakt, laget i mørke toner som står i kontrast til lysstyrken i bakgrunnen og de subtile detaljene i klærne hans. Copley bruker lys mesterlig; Lys på sponerfiguren på en slik måte at det nesten virker fremhevet bakgrunnen, og gir portrettet av en tundimensjonalitetsfølelse.
Bruken av farger er bemerkelsesverdig stemningsfull. Copley bruker en fargepalett som legger vekt på alvor og raffinement; De mørke tonene på draktene er balansert med de klareste nyansene i huden, som Copley skildrer med en imponerende delikatesse. Denne tekniske ferdigheten fremhever et sentralt mål for Copley: Fang essensen av individet mens du opprettholder en høy idealisert representasjonsstandard.
Gjennom observasjon av detaljene i verket, kan oppmerksomheten som kunstneren betaler for tekstur bli sett på. Spesielt aspekter av Spooner -drakten viser et grundig arbeid i representasjonen av stoffene, som oppfattes med en nesten taktil dybde. I tillegg tjener den mørke og nøytrale bakgrunnen til å ramme inn hovedfiguren, med fokus på dens uttrykk og holdning. Spooners utseende er direkte og trygt, som ikke bare tjener til å etablere en forbindelse med betrakteren, men også gjenspeiler hans status og personlighet.
I sammenheng med etableringen av portretter av denne perioden, skiller Copley seg ikke bare ut for hans evne til å fange opp det fysiske utseendet til fagene hans, men også for hans interesse for å gi hvert portrett av en personlig og kulturell fortelling. "John Spooner" fungerer som et vitnesbyrd om middelklassens boom i Amerika fra 1700 -tallet, og Spoon kan tolkes som en representant for de individene som spilte en voksende rolle i det koloniale samfunn.
Copley -tilnærmingen i portretter kan også sammenlignes med verkene til andre europeiske samtidige, for eksempel Joshua Reynolds og Thomas Gainsborough, selv om Copley ofte skilles ut av psykologisk dybde og oppmerksomhet på detaljer i klærne til modellene deres, hva som tilfører en følelse av følelse realisme og nærhet.
Arbeidet er ikke bare et portrett av en mann, men omslutter et øyeblikk i amerikansk historie der identitet og ambisjon begynte å bli levende. I denne forstand overskrider "John Spoon" ikke bare sin tid som en individuell representasjon, men fungerer også som en refleksjon av verdiene og ambisjonene i det koloniale samfunnet som helhet. Coleys relevans som en pioner innen Portraits Art i Amerika er uten tvil, og "John Spoon" er symbolsk for hans mestring i opprettelsen av verk som tåler kulturminnet.
KUADROS ©, en berømt maling på veggen din.
Håndlagde oljemalerier, med kvaliteten på profesjonelle kunstnere og den særegne forseglingen til KUADROS ©.
Bilder reproduksjonstjeneste med tilfredshetsgaranti. Hvis du ikke er helt fornøyd med kopien av maleriet ditt, refunderer vi pengene dine 100%.