Beskrivelse
Maleriet "Chicas in the Field" (1932) av Kazimir Malevich er et verk med magnetisk enkelhet som imidlertid huser en dyp kompleksitet både i sammensetningen og i sin emosjonelle og filosofiske resonans. Dette arbeidet ble malt på et senere stadium av karrieren, og distanserte fra hennes berømte suprematisme, og skilte seg mer ut for at hun kom tilbake til gjenkjennelige figurer og former, selv om det med en berøring som overskrider det bare representasjonelle.
Sammensetningen fokuserer på fire statiske kvinnelige figurer, hvis stilistiske behandling fremhever innflytelsen fra primitivismen og utgjør en meditasjon på kvinnens identitet og rolle i det tidlige samfunnet. Disse figurene, med forenklede geometriske former og nesten abstrakte ansikter, virker fordypet i et stilisert landlig miljø, og gir en dimensjon av universalitet og tidløshet til scenen. Denne behandlingen refererer til tilskueren til den ikoniske Malevich -arven, som alltid har vært opptatt av å overskride det observerbare for å utforske metafysiske og filosofiske begreper.
Fargen blir særlig betydning i dette maleriet. Malevich bruker en palett dominert av forferdelige toner og himmelens blå, og skaper en kontrast mellom immobiliteten til figurene og feltet i feltet som strekker seg rundt dem. Jentenes kjoler er representert i mettede farger, og fremhever mot det nesten monokromatiske landskapet. Den røde, det hvite og det blå av antrekket gir ikke bare en visuell dynamikk, men kan også tolkes som symbolske referanser, kanskje refererer til det russiske flagget og derfor til den sosiopolitiske konteksten i 30 -årene i Sovjetunionen .
Landskapsfondet fortjener også spesiell oppmerksomhet. De bølgende åsene og den fredelige himmelen gir en viss ro i strid med den vertikale stivheten til de kvinnelige figurene. Denne kontrasten ser ut til å understreke spenningen mellom natur og menneskehet, et tilbakevendende tema i mange kunstverk fra Malevich.
Selv om "jenter i feltet" ikke er helt tildelt noen stil som strengt definert Malevich, viser en markant interesse for omfortolkning av russisk landlig virkelighet, idealisert og stilisert. Valget av tematiske og estetiske foci kan ikke skilles fra de kulturelle og politiske kontekstene i disse tider. I en tid da sosialistisk realisme fikk grunn, utgjør arbeider som dette en erklæring om kreativ uavhengighet og en retur til det essensielle innen kunst.
Det er viktig å også nevne at dette maleriet forblir mindre kjent enn dets suprematistverk, men ikke mindre viktig. I den opprettholder Malevich en levende eksperimentalitet som understreker det konstante søket etter nye kunstneriske språk. Samtidsverk som "Los Reedores" (1930) og "The Peasant in the Field" (1930) viser kanskje en mellomliggende vei mellom deres revolusjonerende tilbøyelighet til suprematismen og en retur til figurering, noe som gir tilskuer ledetrådene om hans kunstneriske overgang.
Til syvende og sist kan "Girls in the Field" sees på som en bro mellom rene geometriske abstraksjoner som Malevich er bedre kjent for og en mer antroposentrisk tilnærming. Det er et håndgripelig forankret stykke til jorden, men samtidig uvesentlig i søket etter det universelle, og dermed innkapsling av dualiteten som ligger i skaperens geni.
KUADROS ©, en berømt maling på veggen din.
Håndlagde oljemalerier, med kvaliteten på profesjonelle kunstnere og den særegne forseglingen til KUADROS ©.
Kunst reproduksjonstjeneste med tilfredshetsgaranti. Hvis du ikke er helt fornøyd med kopien av maleriet ditt, refunderer vi pengene dine 100%.