Beskrivelse
Verket "Jeg er halvt lei av skyggene - sa Shalott's Lady" av John William Waterhouse, laget i 1915, er et strålende eksempel på symbolikken og estetikken i den før -rrafaelittiske tiden, der kunstneren skilte seg ut. Maleriet er inspirert av diktet "Shalott's Lady" av Alfred, Lord Tennyson, som forteller historien om en kvinne som, fanget i et tårn, observerer verden gjennom et speil og føler seg hjelpeløs foran sin skjebne, et tilbakevendende tema i Vannhuskunst.
I dette arbeidet fanger Waterhouse introspeksjonen og lengselen av Shalotts dame, som er fordypet i et drøm og melankolsk plass. Den sentrale figuren i maleriet er en kvinne i et intimt miljø, omgitt av forseggjorte dekorative detaljer som fremkaller en følelse av isolasjon. Ansiktet hans, av et gjennomtenkt uttrykk, antyder en dyp lengsel og en avskjed før hans tilstand, og uttrykker tillit og sårbarhet på samme tid. Damen er kledd i en vevd kappe med blomstermotiver, som forsterker hennes forbindelse med naturen og også symboliserer skjønnheten som nektes.
Sammensetningen er nøye, med en disposisjon som guider betrakterens syn langs lerretet. Bruken av et synspunkt i bakgrunnen retter oppmerksomhet mot den sentrale figuren mens skyggene spiller en avgjørende rolle, og skaper en drømmeatmosfære som resonerer med tittelen på verket. Skyggene manifesteres ikke bare i representasjon av miljøet, men også i den emosjonelle tilstanden til figuren, som ser ut til å være fanget mellom lys og mørke, noe som forbedrer dens usikkerhet.
Fargene som Waterhouse har valgt er overveiende varme og forferdelige, hovedsakelig greener og gull som gir en følelse av naturlig harmoni på scenen. Disse tonene står på sin side kontrast til de mørkeste skyggene, og tilbyr en emosjonell balanse som er karakteristisk for læreren. Lyset understreker figuren til damen, og lyser opp ansiktet og kjolen hennes, noe som gjør det til det absolutte fokuspunktet i verket.
I sammenheng med pre -rrafaelita -kunst, "Jeg er halvt lei av skyggene - sa Shalott's Lady" er i en kontinuitetslinje som adresserer konflikten mellom ideal og virkelighet. Waterhouse, som andre kunstnere i sin tid, utforsker spørsmål om den kvinnelige tilstanden, samt skjæringspunktet mellom virkeligheten med fantasi. Arbeidet inviterer seerne til å reflektere over begrensningene og drømmene til hovedpersonen, som, fanget i tårnet sitt, blir et symbol på kampen til mange kvinner gjennom historien.
Oppsummert presenterer dette vannhusmaleriet ikke bare en ekstraordinær teknikk og en rik fargepalett, men er også en del av et dyp litterært og emosjonelt referanseområde, og gir Shalotts dame en tragisk figurstatus i det kollektive imaginære. Gjennom kunsten hans gir Waterhouse liv til denne myten, og etterlater seerne en blanding av forbauselse, tristhet og beundring.
KUADROS ©, en berømt maling på veggen din.
Håndlagde oljemalerier, med kvaliteten på profesjonelle kunstnere og den særegne forseglingen til KUADROS ©.
Bilder reproduksjonstjeneste med tilfredshetsgaranti. Hvis du ikke er helt fornøyd med kopien av maleriet ditt, refunderer vi pengene dine 100%.