Beskrivelse
Arbeidet "Jane Fleming - senere grevinne av Harrington", malt av Joshua Reynolds i 1779, er reist som et enestående eksempel på portrettet av British High Society of the 17th Century. Reynolds, en av de viktigste eksponentene i portrettet i sin tid og grunnleggende medlem av Royal Academy of Arts, fanger i dette maleriet ikke bare utseendet til modellen, men også et subtilt spill av makt og sosial status som definerer elitene til Din tid.
Ved første øyekast presenterer bildet Jane Fleming, som senere skulle bli grevinne av Harrington, elegant kledd i en drapert kjole som betegner datidens mote. Stoffet er av et rent mål som lyser opp under lyset, mens bakgrunnen, av en mørk og jevn tone, leder oppmerksomhet til den sentrale figuren. Denne fargekontrasten er karakteristisk for stilen til Reynolds, som ofte brukte mindre mettede midler for å fremheve fagene sine. Mestring av Reynolds i anvendelsen av lys og skygge blir tydelig i hvordan Jane's ansikt delikat lyser, noe som gir ham en luft av mykhet og verdighet.
Portrettet, mer enn bare en fysisk representasjon, blir en uttalelse om karakter og sosial stilling. Jane's delikate gest, som holder en hatt i den ene hånden, antyder både eleganse og en avslappet holdning til betrakterens observasjon. Dette posisjonsvalget fremhever dets femininitet og sin rolle i det engelske samfunnet på 1700 -tallet, mens han inviterer en dypeste tolkning av kvinners rolle på den tiden. Måten hans blikk forsiktig sitter i betrakterens retning overfører en forbindelse og samtidig en følelse av mystikk som er karakteristisk for portrettet av Reynolds.
Joshua Reynolds, kjent for sin evne til å fange psykologien til modellene sine, bruker en balansert og sofistikert palett. De varme tonene i kjolen kontrasterer med kulden i den mørke bakgrunnen, ved å bruke farger som ikke bare pynter, men også rammer statusen til modellen deres. Dette er tydelig i den subtile bruken av huden, som Reynolds skildrer med nesten eterisk mykhet, og fremhever skjønnheten og skjørheten i figuren.
Når det gjelder teknikken, er Reynolds 'penselstrøk væske og smidig, som oversettes til en dynamisk kompositivitet som klarer å gi liv til stoffet og lyset som samhandler med det. Denne tilnærmingen er på linje med Rococó -bevegelsen, som verdsetter ornamentikk og eleganse, og dermed smelter sammen dekorativet med representasjonen av karakteren.
Reynolds arbeid gjenspeiler, utover individuell representasjon, et øyeblikk i historien der kunst og det sosiale livet var dypt sammenvevd. I denne sammenhengen var portretter ikke bare ordre om aristokratiet, men også bevis på en form for omgjengelighet der forhold og status ofte ble representert og anerkjent.
Avslutningsvis er "Jane Fleming - senere grevinne av Harrington" et visuelt vitnesbyrd ikke bare om kunsten å portrettet, men av kompleksiteten i sosial identitet på 1700 -tallet. Joshua Reynolds, ved å fange både utsiden og essensen av faget hans, viser en eksepsjonell styring av lys, farge og form, som innvier hans sted som en av lærerne i vestlig kunsthistorie. Arbeidet inviterer tilskueren til å reflektere over kraften i representasjon og identitetskonstruksjon i stoffet i hans tid.
KUADROS ©, en berømt maling på veggen din.
Håndlagde oljemalerier, med kvaliteten på profesjonelle kunstnere og den særegne forseglingen til KUADROS ©.
Bilder reproduksjonstjeneste med tilfredshetsgaranti. Hvis du ikke er helt fornøyd med kopien av maleriet ditt, refunderer vi pengene dine 100%.