Beskrivelse
Verket "Iris" fra 1856, skapt av den japanske mesteren Utagawa Hiroshige, er en livlig representasjon av elegansen og delikatessen i naturen, som er kjennetegn ved ukiyo-e-stilen. Hiroshige, kjent for sin evne til å fange landskap og hverdagsliv, bruker dette maleriet for å utforske forholdet mellom mennesket og floraen i sitt miljø. I forgrunnen fokuserer komposisjonen på en gruppe iris, blomster som fremkaller en dyp symbolikk i den japanske kulturen, og representerer visdom og mot.
Fargepaletten brukt av Hiroshige i "Iris" er rik og nyansert. Man ser en variasjon av lilla og blå toner som ikke bare representerer blomsten, men som også lar betrakteren føle friskheten i omgivelsene. Overgangen mellom fargene er utført mesterlig, og antyder sollyset som stryker over de delikate petalene og Shabu, eller skygger, som gir en følelse av dybde til verket. Denne teknikken med fargeoverlapping er et vitnesbyrd om Hiroshiges mestring av tresnitt, gjennom hvilket han oppnår en følelse av vibrasjon og bevegelse i et medium som ellers kunne vært statisk.
Bakgrunnen er like fascinerende, og presenterer et diffust landskap som antyder en myk avstand, og påkaller en eterisk atmosfære. Man kan se en horisontlinje der uklare fjell antydes og en himmel som, selv om den ikke er hovedfokuset, spiller en avgjørende rolle ved å gi kontrast til de livlige blomstene. En slik representasjon er typisk for Hiroshiges stil, som ofte gir betydelig visuell vekt til naturen i sine verk, og ofte nedprioriterer menneskefiguren.
Selv om det ikke er noen menneskelige figurer i dette maleriet, tillater fraværet av figurer at oppmerksomheten fullt ut kan konsentreres om representasjonen av blomstene. Irisene, i sin varierte gruppering, ser nesten ut til å få liv, og fører betrakteren inn i et kontemplativt rom der man kan føle essensen av sesongen, sannsynligvis våren, kjent for sin overflod av blomster i Japan.
Hiroshige, samtidig med andre store mestre innen ukiyo-e som Katsushika Hokusai, bruker her sitt talent ikke bare til å gjenskape naturens skjønnhet, men også til å påkalle en følelse av ro og harmoni. Dette verket kan sees som en del av hans bredere serie som tar for seg floraen i landet, hvor botaniske motiver ofte veves sammen med landskapselementer.
Hiroshiges innflytelse på vestlig kunst er bemerkelsesverdig; hans arbeider inspirerte flere europeiske kunstnere, inkludert impresjonister, som fant en glød i hans landskap som resonerte med deres egen søken etter å fange lys og farge i maleriet. Dermed er "Iris" ikke bare et eksempel på Hiroshiges tekniske dyktighet, men også et vindu til den kulturelle sammenkoblingen mellom Østen og Vesten, hvor verdsettelsen av natur og jakten på skjønnhet overskrider grenser.
Oppsummert er "Iris" fra 1856 et verk som innkapsler mesterskapet til Utagawa Hiroshige i bruken av farge, form og komposisjon, og tilbyr en visuell opplevelse som resonnerer dypt med den japanske kulturen og dens feiring av naturen. Når man observerer det, blir betrakteren invitert til å dykke inn ikke bare i den estetiske skjønnheten til blomstene, men også i den implisitte poesien som oppstår fra dialogen mellom individet og det naturlige miljøet.
KUADROS ©, et berømt maleri på veggen din.
Reproduksjoner av oljemalerier laget for hånd, med kvaliteten til profesjonelle kunstnere og det karakteristiske merket til KUADROS ©.
Tjeneste for reproduksjon av malerier med tilfredshetsgaranti. Hvis du ikke er helt fornøyd med kopien av maleriet ditt, får du 100 % av pengene tilbake.