Beskrivelse
Maleriet "hvisket" av Paul Gauguin, opprettet i 1892, representerer et symbolsk eksempel på den symbolske og post -impresjonistiske stilen til kunstneren, som forsøkte å gå utover den naturalistiske representasjonen for å utforske den emosjonelle og åndelige symbolikken i hans arbeid. Dette stykket, lastet med farge og mening, settes inn i Gauguin -perioden i Tahiti, et sted som inspirerte det dypt og hvor det så etter en autentisk forbindelse med en primitiv og ikke -korrupt verden.
Sammensetningen av "hviskede ord" er bemerkelsesverdig for sin asymmetriske disposisjon, der karakterene og elementene i miljøet spiller en avgjørende funksjon i den visuelle fortellingen. I maleri sitter to kvinner med mørk hud, kledd i stoffer som fremkaller polynesisk kultur, i et naturlig og frodig naturlig miljø, tilsynelatende fordypet i en intim samtale. Valget om å representere dem i et naturlig rom antyder ikke bare en kobling med miljøet, men symboliserer også forbindelsen med deres kultur og tradisjoner.
Bruken av farger i dette arbeidet er et særegent kjennetegn ved Gauguins stil. De livlige tonene og den rike paletten, som kombinerer den intense grønne av løvverk med dypblå og varme jordiske toner, gir en følelse av vitalitet og følelser. Teknikken for løse penselstrøk og bruk av farger som et kjøretøy for uttrykk for følelser er et grunnleggende kjennetegn i Gauguins arbeid, som beveger seg bort fra akademiske konvensjoner i søket på en mer ren måte av kunst.
Representasjonen av de kvinnelige figurene er spesielt betydelig. Disse kvinnene er ikke bare estetiske representasjoner; De legemliggjør idealet om sannhet og visdom i polynesisk kultur, og fungerer som forvaringsmenn for mening og tilknytning til jorden. Måten de er ordnet i komposisjonen antyder en intimitet som visuelt gjenspeiles i nærheten av kroppene deres og den subtile utvekslingen som ser ut til å finne sted, en "hvisking" som overskrider ordene. Dette aspektet formidler essensen av tittelen på verket, og antyder at det er et språk utover det verbale, en dyp og emosjonell kommunikasjon som er etablert mellom dem.
Det er interessant å merke seg at selv om "hviskede ord" ikke er så anerkjent som noen av Gauguins mest ikoniske verk, for eksempel "hvor kommer vi fra? Hva er vi? I hans arbeid: søket etter åndelighet, enkelt liv i harmoni med natur og utforsking av ikke -vestlig kultur. Gjennom hele karrieren var Gauguin interessert i den kvinnelige figuren ikke bare som et skjønnhetsobjekt, men som et symbol på forfedres visdom, en idé som i dette maleriet blir følbar.
Den historiske konteksten beriker også forståelsen av dette arbeidet. I løpet av den siste delen av det nittende århundre begynte mange artister, inkludert Gauguin, å stille spørsmål ved forestillingene om modernitet og fremgang som dominerte i Europa, og lette etter svar i kulturer som ble ansett som "primitive." Dette søket tok ham til Tahiti, der kunstneren ikke bare fant et visuelt imponerende landskap, men også et rom der han kunne utforske sine egne ideer om utopi og menneskelig essens.
Avslutningsvis "hviskede ord" er et verk som omslutter essensen av Gauguins tanke: en dialog mellom det interne og det ytre, mellom individet og hans miljø, og mellom kunst og hans evne til å kommunisere følelser som overskrider logikk og logikk og konvensjonell språk. Gjennom enkelheten i sammensetningen, den dristige bruken av fargen og emosjonelle dybden til dens fag, blir dette maleriet reist som en poetisk utforskning av det menneskelige forholdet og livets mysterium.
KUADROS ©, en berømt maling på veggen din.
Håndlagde oljemalerier, med kvaliteten på profesjonelle kunstnere og den særegne forseglingen til KUADROS ©.
Bilder reproduksjonstjeneste med tilfredshetsgaranti. Hvis du ikke er helt fornøyd med kopien av maleriet ditt, refunderer vi pengene dine 100%.