Beskrivelse
Arbeidet "Rest in Bed" (1877) av Edgar Degas er et av brikkene som betydelig eksemplifiserer den tematiske og tekniske utviklingen av kunstneren i hans representasjon av hverdagen og det intime miljøet. Degas, en lærer i impresjonistbevegelsen, slører linjene mellom privatliv og kunstnerisk representasjon, og skaper dermed en atmosfære full av intimitet og sårbarhet.
Når vi observerer sammensetningen av maleriet, finner vi en kvinnelig figur som ligger på en rotete seng, i en hviletid. Kvinnen, kledd på en tilfeldig måte og med et uttrykk for utmattelse, virker kastet i et flyktig øyeblikk av pause. Denne representasjonen av den menneskelige figuren, så karakteristisk for Degas, fanger essensen av det moderne livet i det nittende århundre, der kvinner ofte takler kravene til hjemmet og mange ganger, arbeid. Besittelsen av figuren, som blir forlatt i sengen, genererer en nesten nærhetseffekt, noe som får seeren til å føle seg som en inntrenger i dette private rommet.
Bruken av farger i "hvile på sengen" er viktig for å forstå den generelle atmosfæren i arbeidet. Degas bruker en palett som inkluderer terrestriske og myke toner, som fremkaller varme og kjennskap. Kvaliteten på lyset som kommer inn i rommet, representert av tonesens mykhet, antyder en atmosfære av ro. Skygger er subtile og skaper en dybdeeffekt på komposisjonen, som inviterer deg til å investere utover overflaten.
Sammensetningen er nøye balansert; Figuren ligger i midten av maleriet, men miljøet spiller også en viktig rolle i fortellingen. Forstyrrelsen i sengen og brettene på arkene blir behandlet med en nesten skulpturell interesse, og avslører mestring av Degas i behandlingen av teksturer. Mangelen på en typisk fargerik symfoni av mer konvensjonell impresjonisme utgjør et subtilt språk som appellerer til følelser snarere enn visuell virkelighet.
Det er også interessant å merke Degas forhold til den kvinnelige figuren i arbeidet hans. Mer enn å være bare representasjoner, er kvinnene i Degas enheter i en verden der både luksus og dag -til -dag -kamp føles. I denne sammenhengen kan kvinnen i "hvilende i sengen" tolkes som et symbol på et personlig øyeblikk, der varmen fra omverdenen oppløses i resten av resten.
Ofte blir Degas husket for maleriene sine som dansere og scener i bylivet, men "hvile i sengen" avslører hans evne til å fange øyeblikkene i felles liv med samme konseptuelle skarphet. Det er registrert i korpuset av verk som utforsker femininitet og modernitet, i en tid da forventningene om kvinner endret seg radikalt i samfunnet. Dette bildet kan dialog med andre av repertoaret der den kvinnelige figuren striper av det romantiske idealet, og presenterer seg i sin rå menneskehet.
Degas, som en av forløperne av impresjonisme, er fortsatt en kompleks og fascinerende figur. "Hvile i sengen" står som et vitnesbyrd om dens evne til å forvandle hverdagen til kunst, noe som får oss til å reflektere over skjulte følelser bak hver gest og hvert øyeblikk av det moderne liv. Arbeidet er ikke bare et frossent øyeblikk i tid, men et speil som gjenspeiler selve essensen av menneskelig eksistens, fanget mellom plikt og søket etter øyeblikk av ro.
KUADROS ©, en berømt maling på veggen din.
Håndlagde oljemalerier, med kvaliteten på profesjonelle kunstnere og den særegne forseglingen til KUADROS ©.
Bilder reproduksjonstjeneste med tilfredshetsgaranti. Hvis du ikke er helt fornøyd med kopien av maleriet ditt, refunderer vi pengene dine 100%.