Beskrivelse
Peter Paul Rubens "hud", kjent på nederlandsk som "Het Pelsken", eksemplifiserer kunstnerens lærer i representasjonen av menneskeskikkelsen og sensualiteten som ligger i den visuelle opplevelsen av barokken. Malt rundt 1600 skiller dette arbeidet seg ikke bare ut for sin komposisjonskompleksitet, men også for rikdommen i dets teksturer og den tekniske evnen til Rubens til å vise nyanser som fremkaller både lyset og skyggen, i en konstant dialog som understreker de tre - dimensjonalitet av formene.
I dette maleriet velger Rubens en kvinne, hvis figur elegant liggende blir det sentrale fokuset i arbeidet. Kledd i en luksuriøs skinnmantel som ser ut til å ramme inn kroppen hans delikat, kontrasterer representasjonen av stoffet levende med huden hans, som presenterer en varm og kjøttfull palett, og destilerte en følbar menneskehet. Måten kvinnen opprettholder huden fremhever ikke bare hennes eleganse, men også kan tolkes som et symbol på status og rikdom, vanlige egenskaper i den tiden som gjenspeiler overdådigheten av slutten av det 16. og begynnelsen av det syttende århundre .
Arrangementet av figuren i forhold til bakgrunnen er en annen enestående aspekter ved "huden". Rubens bruker plassen rundt kvinnen effektivt, og genererer en intim og koselig atmosfære. Den mørke bakgrunnen, som ser ut til å pakke inn figuren, fremhever lysstyrken i huden og strukturering av skinnmantelen, og skaper en sterk kontrast som inviterer blikket til å fokusere på hovedfiguren. Bruken av Chiaroscuro, et grunnleggende verktøy for barokken, bidrar til følelsen av volum og dynamikk i komposisjonen, som er karakteristisk for Rubens stil.
Ansikter og uttrykk i verkene deres er vanligvis et fascinasjonsspørsmål, og i "huden" utstråler kvinnens ansikt en blanding av koketri og ro. Hans blikk er rettet mot et punkt utenfor komposisjonen, som genererer et mysterium om historien og dens emosjonelle tilstand. Denne gåten er en del av det som gjør det fengslende arbeidet, og inviterer betrakteren til å prøve å få kontakt med deres indre verden.
Rubens stil generelt er preget av hans sprudling, hans preferanse for klumpete kropper og en nesten følbar tilværelse som klarer å fange oppmerksomhet. Andre verk av ham, for eksempel "The Garden of Love" eller "Las Tres Grapes", viser også sin mestring i bruk av farger og form, og alle stammer av den samme livlige sensualiteten. Imidlertid er "huden" en milepæl for sin intime og personlige tilnærming, og avslører en mer introspektiv fasit av læreren, som vanligvis blir formørket av monumentaliteten til deres andre verk.
Avslutningsvis er "huden" ikke bare et vitnesbyrd om Rubens tekniske virtuositet, men også en meditasjon om skjønnhet, intimitet og rikdom av sensorisk opplevelse. Gjennom sammensetningen, bruk av fargen og karakteriseringen av hovedpersonen, blir verket et vindu til barokkens femininitet, og inviterer betrakteren til å tenke på både estetikk og implisitt fortelling, rik på nyanser og mening. I dette stykket oppnår Rubens en kraftig evokasjon som resonerer i dag, og etablerer en dialog mellom arbeidet og hans observatør som overskrider tiden.
KUADROS ©, en berømt maling på veggen din.
Håndlagde oljemalerier, med kvaliteten på profesjonelle kunstnere og den særegne forseglingen til KUADROS ©.
Bilder reproduksjonstjeneste med tilfredshetsgaranti. Hvis du ikke er helt fornøyd med kopien av maleriet ditt, refunderer vi pengene dine 100%.