Høyden av korset (høyre panel)
Høyden av korset (høyre panel)
Høyden av korset (høyre panel)
Gi markøren på bildet for å utvide det. Klikk på bildet for å zoome
Høyden av korset (høyre panel)Høyden av korset (høyre panel)Høyden av korset (høyre panel)

Høyden av korset (høyre panel)

Peter Paul Rubens
Størrelse (cm): 58x20
Pris:
€136,95 EUR

Beskrivelse

Tverrhøyde: høyre panel

Alterstykket Krysshøyde Det er et mesterverk i barokkperioden til Flamenco -maleren Peter Paul Rubens. Arbeidet ble opprinnelig installert på hovedalteret til kirken Santa Walburga i Antwerpen (allerede ødelagt), og er nå i katedralen til Our Lady i Antwerpen.

Den berømte representasjonen av høyden av korset til Peter Paul Ruben, ble opprinnelig bestilt som et alterpiece for Church of St Walpurgis i Antwerpen.
Selv om det ble komponert som en triptyk i olje på lerret, er maleriet uvanlig fordi Rubens har representert en scene delt inn i tre paneler i stedet for å feste seg til den tradisjonelle sammensetningen av triptykten som jomfruen og barnet vanligvis blir sett i sentralt panel Og de hellige blir fremstilt. I hvert av de festede sidepanelene.

Denne triptykten er imponerende i størrelse, måler 4,5 meter høy med 6,5 meter bred når den er åpen. Det originale rammeverket, dessverre tapt, ville ha gjort maling enda mer imponerende i størrelse! På grunn av størrelsen malte Rubens den på stedet bak et gardin. Utenfor vingene (synlig når alterstykket er stengt), kan du finne fire helgener tilknyttet kirken Santa Walburga: Los Santos Amando og Walburga til venstre og de hellige katalina i Alexandria og valgte til høyre.

Rubens var en av de mest produktive og etterspurte ettermaltere i barokkperioden, generelt (selv om det ikke alltid) er definert i maleri og skulptur ved å representasjon av handling og følelser på måter som var bestemt til å inspirere de trofaste katolikkene (denne triptyken ble malt mindre enn et århundre etter Martin Luthers utfordring til autoriteten til den katolske kirken).

I det sentrale panelet ser vi det dramatiske øyeblikket når korset for korsfestelsen av Kristus stiger til dens vertikale posisjon. Rubens skapte en sterk diagonal vektlegging ved å plassere korsets base i nedre høyre ende av sammensetningen og den øvre delen av korset øverst til venstre, og gjorde Kristi legeme til brennpunktet. Denne sterke diagonalen forsterker ideen om at det er en hendelse som utvikler seg før betrakteren, mens menn kjemper for å løfte vekten av belastningen. 

Til denne dynamiske spenningen legges den visuelle sensasjonen til at de to mennene nederst til høyre er i ferd med å bryte seg inn i betrakterens rom mens de jobber for å trekke krysset opp (se bildet over). Seeren blir fanget i en angst og venter på at handlingen skal fullføres.

I venstre panel (nedenfor, venstre) er Saint John Evangelist og Jomfru Maria, som står i skyggen av det steinete utkanten på dem, se til venstre for det som utvikler seg foran øynene. Vist i stille avskjed og smerte for Kristi skjebne, er gruppen av kvinner nedenfor en markant kontrast av overoppnyttet følelser. Her bruker også Rubens en diagonal langs kvinnelinjen fra nedre høyre til venstre halvdel, og skiller John og Mary, slik at betrakteren kan konsentrere seg om reaksjonen hans. 

Det høyre panelet (over, til høyre) fortsetter den fortellende hendelsen mens de romerske soldatene forbereder de to tyvene for sin skjebne, siden de vil bli korsfestet ved siden av Kristus. En tyv, som allerede sitter fast på korset på bakken, blir forkortet tilbake til verdensrommet, mens den andre, like bak ham med hendene bundet, blir tatt med makt av håret. Diagonalen som Rubens opprettet her går i motsatt retning av venstre panel, og beveger seg fra nedre venstre til øvre høyre langs linjen opprettet av benet og nakken på den grå hesten. Disse motsatte diagonalene skaper enda mer spenning i komposisjonen, og øker følelsen av drama og kaotisk handling fra betrakteren. 

I tillegg til den kraftige figurative sammensetningen, er de tre panelene visuelt enhetlige gjennom landskapet og himmelen. Venstre- og sentrale paneler deler et steinete utmark dekket med eik og vinstokker (begge med kristologisk betydning). Legg merke til at San Juan, Jomfru Maria og de romerske soldatene rett til venstre for korset står i samme landlinje. 

Foreningen av sentral- og lovpanelene oppnås gjennom himmelen, som begynner å mørkne i det sentrale panelet, og beveger seg mot den forestående formørkelsen av høyre til høyre, hendelsen fortalt i Matteusevangeliet (27:45): “En en Fra middagstid dekket mørket hele jorden ... ” Denne oppmerksomheten mot bibelsk presisjon sees også i pergamentteksten på toppen av korset, som sier: "Jesus fra Nasaret, jødenes konge", skrevet på gresk, latin og arameisk, som fortalt i evangeliet av Juan (19 : 19-21). I begge tilfeller fulgte Rubens til et av hovedmandatene i Rådet for Trent (1545-63), som krevde historisk presisjon i representasjonen av hellige hendelser (i Trent Council, bestemte de kirkelige myndighetene i det vesentlige teologiske spørsmål reist av Martin Luther og protestantene.

Alterstykket av løftet av korset  Det var den første kommisjonen som Rubens fikk etter at han kom tilbake til Antwerpen fra oppholdet i Italia fra 1600 til 1609, hvor han jobbet i byene Mantua, Genoa og Roma.

Gitt sin langvarige tid i Italia, er han ikke overraskende at vi ser en serie italienske påvirkninger i dette arbeidet. Rikdommen av farge (legg merke til det blå og det røde gjennom hele komposisjonen) og den billedlige teknikken til Rubens husker de fra Tiziano Venetian -læreren, mens de dramatiske kontrastene til lys og mørke husker tenebrismen (mørket) av Caravaggio i sine romerske komposisjoner, som som som de San Pedro Crucifixion  (venstre). Og faktisk kan vi tydelig se Rubens interesse for hans italienske motstykke i betydningen fysisk innsats, bruken av avrenningen, der figurene overfører grensene for billedplanet mot tilskuerens rom, og i bruken av Diagonal. .

Når det gjelder muskulaturen og fysikeren av Rubéns mannlige figurer, kan det etableres en klar forbindelse med de nakne mennene fra Miguel Ángel (Ignudi) på taket på det sixtinske kapellet. I tillegg til å se på verkene til tidligere og samtidslærere, vet vi at Rubens også var interessert i studiet av klassisk antikk (Antikkens Hellas og Roma). Faktisk ser det ut til at Kristi figur er basert på et av de mest kjente antikken, Laocoonte, at Rubens tegnet Under oppholdet i Roma.

Nylig sett