Beskrivelse
Arbeidet "Casas in El Verdor" (1881) av Paul Cézanne blir reist som et formidabelt eksempel på overgangen mellom grunnlaget for impresjonisme og den strukturelle strengheten som vil karakterisere dens utvikling mot kubismen. Dette maleriet, som fanger opp et øyeblikksbilde av det provencale landskapet, viser ikke bare Cézannes domene over perspektiv og form, men også dens evne til å kombinere lys og farge i en sammenhengende sammensetning.
I forgrunnen avslører verket hus med en varm tone, avledet fra en palett som svinger mellom oker og gule motorsykler, som dukker opp fra det tette grøntområdet i den omkringliggende vegetasjonen. Valget av disse fargene, som gjenspeiler både sollys og skygge av løvverk, understreker interessen for å representere naturen ikke som en ren bakgrunn, men som en levende enhet som er en integrert del av den visuelle strukturen til malingen. Cézanne samhandler med naturen på en måte som lar både hus og landskapet underholde visuelt. Denne tilnærmingen forventer et av dens mest strålende kunstneriske prinsipper: forestillingen om at "naturen må være representert i kraft av dens strukturer."
Sammensetningen er organisert på en slik måte at betrakteren blir guidet gjennom lagene som overlapper hverandre: fra tette trær på flankene, som ser ut til å omfavne husene, til de mykeste tonene på himmelen på toppen, den gjenspeiler en attraksjon nesten geometrisk mot sfæren. Disse formene, som utspiller seg i arbeidet med nesten arkitektonisk klarhet, er et vitnesbyrd om Cézannes interesse for å dekomponere rommet i geometriske strukturer, og gjøre en jobb der plass blir et dynamisk element i stedet for å bare være bakgrunnsområdet.
En av de mest bemerkelsesverdige egenskapene til "hus i grøntområdet" er måten Cézanne behandler lys og skygge. Diffuse skygger og varme lys ser ut til å være absorbert i vegetasjon, noe som gir en følelse av ro og robusthet. Selv om penselsteknikken er synlig, er dette ikke strengt eller trenger å tiltrekke oppmerksomhet: Cézannes tilnærming er lokalisert i den omhyggelige observasjonen av farger i sin mest naturlige tilstand. Gjennom sin dyktige bruk av "imposto" -teknikken, der malingslagene blir påført tykke, blir tekstur til hvert element fremhevet, og gjør overflaten på lerretet til en nesten taktil opplevelse.
Når det gjelder tilstedeværelsen av menneskelige skikkelser, skiller mangelen på mennesker i dette maleriet seg ut; I denne forstand leder Cézanne vårt blikk mot sameksistensen mellom menneske og natur uten direkte avbrudd av arten. Dette elementet understreker en meditasjon om landskapet i landskapet og det harmoniske forholdet mellom det konstruerte og det naturlige. Husene blir vitner om et velstående grønt miljø som ser ut til å overvinne dem og samtidig integrere dem.
Den historiske konteksten til "hus i det grønne" er også relevant. På 1880 -tallet befant Cézanne seg på et sted med intenst søk, der moderniteten begynte å forvandle seg til en overveiende bekymring blant kunstnere. Skaper av et verk som ville være ved basen av utviklingen av kubismen, Cézanne var i stand til å distansere seg fra den direkte figurative representasjonen og nyansene i impresjonismen.
Dette verket, som mange av dets samtidige, representerer ikke bare Cézannes evolusjon, men også det utrettelige søket etter essensen av visuell virkelighet som førte til at han ble en viktig forløper innen kunsthistorien. I dette scenariet velger "Houses in the Greeny" en subtil symbolikk som omslutter dialogen mellom det menneskelige og det naturlige, og blir en uoppløselig del av den cézanniske fortellingen.
KUADROS ©, en berømt maling på veggen din.
Håndlagde oljemalerier, med kvaliteten på profesjonelle kunstnere og den særegne forseglingen til KUADROS ©.
Bilder reproduksjonstjeneste med tilfredshetsgaranti. Hvis du ikke er helt fornøyd med kopien av maleriet ditt, refunderer vi pengene dine 100%.