Beskrivelse
I "Brugge Ready to Fly" av Francisco Goya, malt i 1797, er en urovekkende blanding av det overnaturlige og hverdagen manifestert, egenskaper som dypt vil markere stilen til den spanske kunstneren. Dette arbeidet er i en periode hvor Goya begynte å utforske mørkere temaer, etterlot seg enkelheten i Rococó og våge seg mot nyklassisisme og senere mot forløpere av romantikk, ofte gjennomsyret arbeidet hans med en luft av sosial kritikk og en atmosfære av agitasjonsemosjonell.
Maleriets sammensetning presenterer en gruppe figurer - skuffelser av en klar fortellende tilnærming, men sammen med sin kontekst - samlet seg rundt en sentral figur som tydelig fremkaller figuren til en geit, et symbol som har blitt assosiert med trolldomspraksis og hekseri og Paganske ritualer. Denne gruppen antyder et slags møte eller pakt, der elementer av overtro som gjennomsyret datidens spanske kultur kombineres. Geiten, strategisk plassert foran scenen, ser ut til å oppføre seg så mye som en driver av lyset og skyggen som omgir figurene, som et symbol som kan tolkes som en satirisk kommentator for menneskelig skjørhet mot det ukjente.
Bruken av farger i dette Goya -arbeidet er bemerkelsesverdig. Paletten er overveiende mørk, med toner av svart, grå og brun som dominerer bakgrunnen, noe som forsterker den mørke atmosfæren. Noen lys på scenen hjelper imidlertid med å lede seerens blikk og generere en dramatisk effekt. Lyset som stammer fra den sentrale figuren og ansiktene til heksen står i kontrast til skyggene som omgir dem, noe
Heksefigurene er representert på måter som fremkaller både frykt og fascinasjon. Goya beveger seg bort fra stereotype og tegneserierepresentasjoner, og presenterer disse karakterene med en nesten følbar intensitet, der uttrykk og posisjoner fremkaller en følelse av press eller besluttsomhet. Denne særegne representasjonen av det makabre og den realistiske er en av de mest spennende fasettene i Goyas arbeid, som ofte prøvde å uskarpe linjene mellom galskap og fornuft, det forestilte og de levde.
Ved å plassere "hekser klare til å fly" i sammenheng med Goyas bredeste verk, er det tydelig at dette maleriet er en refleksjon av hans bekymring for moral, kraft og menneskelig tilstand. I de siste årene av 1700 -tallet, før et klima med politisk og sosial endring, adresserer Goya bekymringene gjennom symbolene på trolldom, en allegori om undertrykkelse og frykt som dominerte livet til så mange mennesker på den tiden. Dermed tilbyr dette lerretet oss ikke bare et vindu til troen på sin tid, men fungerer også som et speil som gjenspeiler kompleksiteten i menneskets natur.
Arbeidet kan tolkes, bredere, som en kommentar til overtro som har dominert samfunn gjennom historien, noe Goya adresserer med et kritisk utseende. Hans evne til å fremkalle mysteriet og sårbarheten til karakterene mot ukontrollerbare krefter resonerer til og med i dag, og minner oss om at spørsmålet om trolldom - med alle dens konnotasjoner av frykt og nysgjerrighet - er i en viss forstand tidløs. I "Hekser som er klare til å fly", blir betrakteren invitert til ikke bare å tenke på omverdenen, full av hekser og overtro, men også den indre labyrinten av hans egen frykt og ønsker. Goya presenterer til slutt ikke bare et scenario for fantasi, men også en dyp studie av den menneskelige tilstanden i sin mest viscerale form.
KUADROS ©, en berømt maling på veggen din.
Håndlagde oljemalerier, med kvaliteten på profesjonelle kunstnere og den særegne forseglingen til KUADROS ©.
Bilder reproduksjonstjeneste med tilfredshetsgaranti. Hvis du ikke er helt fornøyd med kopien av maleriet ditt, refunderer vi pengene dine 100%.