Beskrivelse
Halssen av San Juan Bautista fra Michelangelo Merisi da Caravaggio skiller seg ut av alle de tidligere representasjonene av scenen i kunsthistorien. Det stopper i et overraskende spesifikt øyeblikk; En der Johns hode ikke er helt skilt fra kroppen hans. Vektleggingen av de eksplisitte detaljene i hans drap blir ofte lest som et resultat av den personlige opplevelsen av Caravaggio -vold, men en detaljert undersøkelse kan gi en dypere forståelse og forståelse av maleriet.
Bibelen gir ikke flere detaljer om døperens død. Lukasevangeliet (3: 19-20) uttaler ganske enkelt at Herodes Antipas fengslet og savnet John for å ha kritisert utroskapene sine med sin brors kone, Herodias. Både Marcos (6: 17-28) og Matthew (14: 3-11) legger til at Herodes fryktet baptisten og motsto å drepe ham, og at halshugging skjedde i fengsel under en fest. Ofte, en inspirasjonskilde for kunstnere på grunn av deres mest beskrivende natur, til og med den gyldne legenden ignorerer også detaljene, og som kort uttaler at '... bøddelen blir sendt, John mister hodet, hodet blir gitt til datteren og den Datter blir presentert for sin utroskapsmor.
De første tradisjonene i bildene til den italienske kirken etablerer hendelsen i en bredere fortelling, for eksempel i fresker eller forhåndsekserte sykluser som representerer scener i Johns liv. Disse presenterer ofte en slags illustrasjon av 'før og etter' hendelsen, og først viser baptisten i fengsel som skal henrettes, og deretter presentasjonen av hodet til Salome eller hans mor Herodias. Ofte skiller arkitektoniske detaljer som buer og krenellerte vegger åstedet fra drapet på Herodes Fiesta. Ved å ekskludere handlingen med halshugging og halshugget organ, kan betrakteren bli frarådet for å stoppe i disse aspektene. I dette maleriet leder Caravaggio bevisst fantasien mot dem.
Høysling av San Juan Bautista de Caravaggio begynte sannsynligvis i første halvdel av 1608 og er hans største arbeid for et betydelig beløp.
Mens handlingen bare dominerer halvparten av lerretet, dominerer det fysiske utseendet til baptistens drap helheten. Med hodet til John fremdeles delvis festet, virker kroppen hans nesten fullstendig, noe som forsterker hele martyrdømmet og utvikler familiesymbolet på kutthodet hans. Etter å ha kuttet mesteparten av baptistenes nakke med det kasserte sverdet, ser bødlene i beltet en kniv for å fullføre arbeidet. Med en håndfull hår, trekker du hodet til offeret som forberedelse til å kutte det fra de siste nifs sene. Blodet som spretter fra Johns nakke til bakken gir blekket for det eneste firmaet Caravaggio. Når det sees in situ, kobles det sølte blodet fra baptistens martyrdød direkte til alterbordet nedenfor, et tegn analogt med ofringen og alliansen av Kristi blod i eukaristien. Vi vet at Caravaggio ikke var fremmed for en sverdkamp (selv om han, så vidt vi vet, aldri prøvde hvis kapell er denne alterboksen.
Den subtile omarbeidingen av tradisjonell ikonografi i dette maleriet krever oppmerksomheten til betrakteren. Det vanlige stokkekorset er erstattet av sverdet som ble brukt til å halshugge John, hans korshåndtak knapt skjult i sikte. Tauet som binder dollene hans som slynger seg mot forgrunnen, og etterligner flagget som ofte brukes til å forene baptisten med Kristus som vitner om 'Ecce Agnus Dei'. Den bundne refererer også til både de religiøse bildene av det ofrede lammet og de tradisjonelle maleriene av dyr på kjøkken eller slaktere. Bena på deres dyrehud skiller seg ut fra under stoffstripen og reflekterer sine egne livløse ben, og understreker drapet som foregår. Johns ikoniske pekefinger slapper av i en kurve når livet forlater kroppen hans. Hans vanlige røde lag rulles rundt høyre skulder, gjennom ryggen og mot forgrunnen for å danne et rødt sted, og skaper et visuelt kontrapunkt til blodbassenget. Caravaggio administrerer disse viktige symbolene med realistisk enkelhet som er kraftig stemningsfull, men som ikke distraherer oppmerksomheten til den aktuelle scenen.
En gruppe figurer samles rundt baptistenes kropp og alle hoder blir til handling. På venstre side Salome lener han seg med en tallerken med servering for å motta hodet. Gullbrettet henviser til festen som finner sted samtidig, men som også fungerer som en erstatning for en glorie, et tegn på Juans forestående hellighet. En gammel kvinne står ved siden av henne og ser forferdet ut mens han griper hodet i det som kan være en ufrivillig gest. Det tilbyr også en markant alderskontrast, skjønnhet og følelser med sin yngste partner, en ressurs som Caravaggio ofte bruker. Ved siden av ham peker fengsleren på plaketten, en dyster desecration av den høyre armen til Johannes som døpte Kristus og alltid pekte på ham og frelse. Guardian's Finger tar blikket mot tallerkenen og tilbake til baptistenes hode, og gir dermed fokuset til drapet. To menn strekker nakken fra fengselsvinduet til høyre for å være vitne til henrettelsen, en sykelig, men realistisk observasjon av menneskelig atferd.
Caravaggio endrer historiene om evangeliene når de plasserer åstedet utenfor fengselet. Noen kunsthistorikere har spekulert i at det kunne ha blitt inspirert av de imponerende veggene og rustikke buer av patio del Gran Master i VERTETA. Skyggescenariet og uten seremonier og brutaliteten til baptistens henrettelse er balansert med den nøkterne fargen og monumentale klassisismen til de poserte og arresterte figurene i aksjon. En jordisk steinmur erstatter Johns ville hus. De ødelagte lamellene til en port som er delt gjennom den dystre arkaden kanskje henviser til trær, deres kryssbygging kan sees på som en premonition av Kristi fremtidige korsfest. Den dominerende brune tonen er resultatet av utsatt jord, abbozzo, ikke en ferdig oljemaling. Giovanni Pietro Belllori skrev at '[e] n dette arbeidet Caravaggio brukte all styrken på børsten hans, og arbeidet med en slik intensitet at han forlot grunningen på lerretet gjennom midler toner.' [2] tok hensyn til prestisjen til skytshelgen og Den relative stabiliteten i kunstnerens karriere under beskyttelse av mannen på Malta, virker mer sannsynlig at teknikken er et uttrykk for tillit og stil, og er penselstrøk og mindre reseptbelagte et dominerende kjennetegn på hans siste verk.
Lys er viktig for døperens liv, innenfor arbeidet med Caravaggio og religiøs kunst generelt. Bibelen refererer til John flere ganger med henvisning til guddommelig lys; 'Det var en mann sendt av Gud hvis navn var John. Han kom som vitne til å vitne om det lyset, slik at alle tror gjennom ham. Selv var han ikke lyset; kom akkurat som et lys av lys. ' (Johannes 1: 6-8) [3]. 'Han var en lampe som brant og tent' (Johannes 5:35). [4] Lyset lyser, avslører, velsigner og fornyer. Akkurat som Kristi dåp av Johannes offisielt initierte sin tjeneste, krevde ordren også åndelig og moralsk rensing før initiering. Som en modell av tro og lydighet, kan baptisten sees på som et glass som inneholder og stråler guddommelig lys, og et fyrtårn på veien til Gud. Mens hans rolle er liten for Jesus, er han i døden også en usikringsbar flamme. Hans bleke, men lysende hud og hans rolige ansikt husker bilder av flagellasjonen og korsfestelsen av Kristus. Chiaroscuro, et begrep som navnet på Caravaggio nå er synonymt, er den ideelle kanalen for å kommunisere Juans hellige lys kanalisering for å overvinne syndens mørke, fordømmelse og dødelighet vi alle møter.
Caravaggio har tolket de typiske baptistattributtene på en sofistikert og følsom måte, ved å bruke realistiske detaljer for å fortelle historien på sin egen måte. Ekskludering av haloer og engler gjør ikke bildet mindre hellig. Snarere har den veldig jordiske naturalismen i maleri en kraftig innvirkning som fokuserer på betrakterens opplevelse på baptistenes liv, men, og jeg tror det viktigste, det viser oss at John og vår verden er en og vår er en og samme . Rollen som Johannes som døper var å forberede folket på Gud, til å være et lys som ledet og lyser opp på veien, så de som søkte å sette ut lyset fra John er de som virkelig er livløse.
Når han drar fra den tematiske tradisjonen, har Caravaggio bidratt til den.