Beskrivelse
Verket "samlet rosekopper mens (studie)" av John William Waterhouse, laget i 1908, er en subtil og rik illustrasjon i symbolikk som omslutter essensen av pre -rrafaelistkunst, en strøm som gjenoppstår aspekter av middelalder- og renessansekunst, klemmer Levende farger, poetiske temaer og en tilnærming til kvinnelig skjønnhet.
I dette maleriet presenterer Waterhouse en ung kvinne som er i en hage omgitt av rikelig roser. Hans posisjon, delvis i profil, antyder en intim forbindelse med dyrking av disse blomstene, mens han holder i hånden en kokong som ser ut til å antyde hans eget potensial og skjørhet. Sammensetningen av verket er nøye bevisst, med en disposisjon som guider betrakterens syn fra kvinnens rolige ansikt, mot hennes delikat okkuperte hender i oppgaven med å samle rosene, og til slutt, mot det sprudlende miljøet som omgir henne.
Bruken av farger i dette stykket er spesielt arrestert. Waterhouse driver en rik og variert palett, der de myke tonene til den unge kvinnen står i kontrast til den røde og grønne livlige av hagen. Denne kontrasten fremhever ikke bare figuren i sentrum, men symboliserer også dualiteten til ungdom og flyktig skjønnhet, et tilbakevendende tema i hans arbeid. Rosene, i deres prakt, er et klassisk symbol på kjærlighet, og samlingen deres i ikonografien av arbeidet fremkaller behovet for å glede seg over skjønnhet og kjærlighet i sin reneste form.
Valget av tema er ikke vilkårlig; Waterhouse er inspirert av diktet "Samle dere rosebuds mens dere kan" av den engelske dikteren Robert Herrick, som øker det haster med å leve fullt ut og dra nytte av øyeblikket. Denne litterære hentydningen er en invitasjon til ettertanke om livets forbigående og behovet for å omfavne skjønnhet før den blekner, et tema som resonerer dypt i sammenheng med viktoriansk og før -raffaelistkunst.
Gjennom den detaljerte behandlingen av blomsterelementene og den strenge oppmerksomheten til utformingen av den unge kvinnens kjole, demonstrerer Waterhouse sin mestring av tegning og tekstur, aspekter som er karakteristiske for hennes stil. Verket, selv om en studie blir presentert for en nesten endelig kvalitet, slik at kunstneren kan sette pris på kunstnerens evne til å kombinere naturalisme og symbolikk i samme bilde.
John William Waterhouse, gjennom hele karrieren, viste en spesiell interesse for representasjon av kvinner i drømmesammenhenger og ettertanke. "De møter Rose Cups så lenge de kan (studere)" samsvarer med denne tilnærmingen, og presenterer den unge kvinnen som et ikon for skjønnhet og rolig visdom. Arbeidet er til syvende og sist et utmerket eksempel på pre -raw -stilen, der hver penselstrøk og hver farge er sammenvevd for å fortelle en større historie om liv, død og skjønnhetens flyktige natur.
Denne spesielle studien tiltrekker seg ikke bare på grunn av den detaljerte utførelsen, men inviterer oss også til å reflektere over hastigheten som tiden går, et universelt tema som, beundret gjennom den kunstneriske dyktigheten i vannhuset, fortsetter å hviske dype sannheter som du er de stopper å tenke på det.
KUADROS ©, en berømt maling på veggen din.
Håndlagde oljemalerier, med kvaliteten på profesjonelle kunstnere og den særegne forseglingen til KUADROS ©.
Bilder reproduksjonstjeneste med tilfredshetsgaranti. Hvis du ikke er helt fornøyd med kopien av maleriet ditt, refunderer vi pengene dine 100%.