Beskrivelse
Valliers portrett, gartneren, henrettet av Paul Cézanne i 1906, presenterer en av de mest stemningsfulle og personlige representasjonene av den menneskelige figuren i arbeidet til den impresjonistiske læreren. Denne oljen på lerret er ikke bare et vitnesbyrd om Cézannes integrerte domene over den billedlige teknikken, men fanger også intimiteten til et forhold mellom kunstneren og hans modell, som i dette tilfellet er hans gartner, Vallier, som brukte år på å jobbe på hjemmet ditt og hage i Aix-en-Provence.
Sammensetningen av arbeidet avslører mestring av Cézanne i bruk av geometriske former og forenkling av figurene. Gartneren er udødeliggjort stående, kledd i en rød skjorte, som ved første øyekast kan virke som en anekdotisk detalj, men i virkeligheten blir det et fokuspunkt takket være kontrasten som etablerer med de mest forferdelige og av tonene i bakgrunnen. Cézannes beslutning om å plassere den i et nesten frontalplan genererer en emosjonell nærhet som inviterer betrakteren til å tenke på hans menneskelighet. Børstestrøkene er energiske og synlige, noe som gir overflaten av maleriet en levende og vital tekstur som ser ut til å være bankende med sitt eget pust.
Cézanne, hvis arbeid har blitt kvalifisert mange ganger som en bro mellom impresjonisme og kubisme, demonstrerer i dette portrettet en palett som bugner av grått, oker og grønt, kjennetegn ved dens tilnærming til det provencale landskapet. Fusjonen av farge og form forekommer harmonisk, slik at gartnerfiguren kan skille seg uten å gå seg vill i det fargede feltet som omgir den. Fargeoppmerksomhet, spesielt på måten tonene på skjorten skiller seg ut med bakgrunnen, avslører en dyp forståelse av fargeteorien som Cézanne dyrket gjennom hele karrieren.
At Cézanne skildrer Vallier, er ikke bare en dokumentasjonshandling, men et påstand om manuelt arbeid og skjønnheten i hverdagen. I arbeidet oppfattes en spenning mellom representasjonen av individet og naturen som omgir ham; Vallier blir et symbol på rustikk mann, nedsenket i det naturlige miljøet, men samtidig blir figuren frastjålet romantisering. Cézanne klarer å presentere modellen sin med en ærlighet som gjenspeiler både hans karakter og sitt yrke, et punkt der kunst uskarpe grensene mellom natur og menneskehet.
Selv om dette arbeidet kanskje ikke har de episke dimensjonene i sine landskap eller liv, ligger virkningen av den intimiteten og den emosjonelle oppriktigheten som det avgir. Valliers portrett er en del av en serie studier på karakterer i omgivelsene og kan kobles visuelt og tematisk til andre verk der Cézanne utforsker menneskeskikkelsen i forhold til omgivelsene. Denne utforskningen av figuren i en intim atmosfære gjentas i sine portretter av venner og familie, der den søker å fange mer enn bare en likhet, men en essens som varer før tidsendringene.
Avslutningsvis er "portrettet av gartneren Vallier" av Paul Cézanne et verk som teknisk amalgam, farge og følelse av hverdag i en representasjon som overskrider modellen hans. Verket er et tydelig eksempel på Cézannes søk for å bygge en visualitet som manifesterer kompleksitetene i livet gjennom enkelheten i former og farger, og etterlater et uutslettelig preg på kunsthistorien som fortsetter å resonere i fremtidige generasjoner.
KUADROS ©, en berømt maling på veggen din.
Håndlagde oljemalerier, med kvaliteten på profesjonelle kunstnere og den særegne forseglingen til KUADROS ©.
Bilder reproduksjonstjeneste med tilfredshetsgaranti. Hvis du ikke er helt fornøyd med kopien av maleriet ditt, refunderer vi pengene dine 100%.