Beskrivelse
Verket "Fru William Beresford og hennes sønn John - senere Lord Decies - 1775" av Joshua Reynolds er et bemerkelsesverdig eksempel på hvordan portrettmaleriet på 1700 -tallet ble brukt til å gjenspeile sosial og familieidentitet, samt teknisk virtuositet av den artist. Joshua Reynolds, et fremtredende medlem av Royal Academy og en av de mest innflytelsesrike portrettene i sin tid, fanget i dette arbeidet, ikke bare utseendet til hans undersåtter, men også essensen i forholdet mellom mor og sønn, et tilbakevendende tema I sin enorme produksjon.
Ved første øyekast pålegger maleriets sammensetning med sin balanse og måten Reynolds organiserer elementene på lerretet. Den sentrale figuren til fru Beresford er omslutter; Kledd i en sofistikert hvit kjole som stammer ut en følelse av renhet og eleganse, dens stående holdning og dets direkte utseende antyder både selvtillit og mors kjærlighet. Håret hans, nøye kammet og utsmykket med et bånd, fremhever hans status og omsorg som ble tildelt personlig presentasjon på den tiden. Valget av hvitt gjenspeiler moten til den engelske adelen for øyeblikket, som symboliserer ikke bare rikdom, men en viss renhet av karakter.
Sønnen, John Beresford, blir presentert som en bedårende og sårbar figur. Klærne hans, selv om de er mindre overdådige enn moren hans, er like godt bearbeidet, med en markant bruk av blå farge, som harmonisk står i kontrast til morens mål. Hennes tilbøyelighet til henne og det gestuelle samspillet mellom mor og sønn snakker om en nærhet og intimitet som er følbar. Denne typen familiebånd gjenspeilte ikke bare aristokratiets private liv, men ble også en offentlig representasjon av familieverdier og stabilitet, veldig viktige spørsmål i den kunstneriske konteksten i sin tid.
Bakgrunnen for verket, med et mykt landskapsarbeid som antyder et naturlig og diffust lys, skaper en koselig atmosfære, der hovedpersonene ser ut til å nesten isoleres fra omverdenen. Denne bruken av bakgrunnen for å forbedre forgrunnen er en teknikk som Reynolds dominerte, slik at seerens oppmerksomhet kan rettes fullstendig mot forsøkspersonene.
Fargene i dette maleriet er spesielt betydningsfulle. Kontrasten mellom den klareste paletten til fru Beresfords garderobe og de mørkeste tonene i bakgrunnen understreker dens dominerende tilstedeværelse i komposisjonen. Reynolds var kjent for sin evne til å blande farger og skape lysstyrke, og her klarer han at morens kjole skinner, mens han inviterer betrakteren til å nærme seg og undersøke forholdet mellom karakterene.
Joshua Reynolds visste ikke bare hvordan han skulle fange det fysiske utseendet til hans skildret, men kjempet også for å inkludere i sine verk en dyp emosjonell belastning. I "Fru William Beresford og hennes sønn John", ønsker kunstnerens ønske om ikke bare representasjonen av den aristokratiske Figureta, men også den menneskelige nærheten som en mor føler for sønnen hennes blir oppfattet. Gjennom sin nøye penselstrøk og hennes evne til portrett, gjør Reynolds dette øyeblikket intimt og tilgjengelig.
Som en arv fra Rococó -stilen til nyklassisisme i England, fungerer dette arbeidet som en bro mellom to kunstneriske verdener. Med sitt fokus på familieportretter og hans mesterlige behandling av farger og lys, produserte Reynolds et verk som både er et produkt av hans tid og en vilje til hans eksepsjonelle talent. I denne forstand er "fru William Beresford og sønnen John" ikke bare et portrett; Det er en feiring av familien, kjærlighet og arv, elementer som resonerer i hver linje i børsten.
KUADROS ©, en berømt maling på veggen din.
Håndlagde oljemalerier, med kvaliteten på profesjonelle kunstnere og den særegne forseglingen til KUADROS ©.
Bilder reproduksjonstjeneste med tilfredshetsgaranti. Hvis du ikke er helt fornøyd med kopien av maleriet ditt, refunderer vi pengene dine 100%.