Beskrivelse
Maleriet "Fru Nathaniel Allen (Sarah Sarnet)" av John Singleton Copley, datert i 1763, blir presentert som en solid eksponent for det amerikanske portrettet av 1700 -tallet og et vitnesbyrd om kunstnerens tekniske mestring. Coley, kjent for sin psykologiske dybde og oppmerksomhet på detaljer, fanger i dette arbeidet ikke bare bildet av Sarah Sargnet, men også et øyeblikk i kulturhistorien til USA som innebærer både fremveksten av den koloniale middelklassen og sofistikering av Europeiske portretter.
Sammensetningen av arbeidet er nøye balansert. Sarah Sarnet er tre kvarter, med et direkte utseende som tiltrekker betrakterens oppmerksomhet og etablerer en forbindelse som overskrider tiden. Hans holdning, elegant og verdig, kompletteres med en mørk bakgrunn som forbedrer hans figur og klær. Denne bruken av negativt rom er et karakteristisk trekk i arbeidet med Copley, som søker å se på emnet og fremheve dets betydning i den visuelle fortellingen om portrettet.
Farger spiller en grunnleggende rolle i dette maleriet. Paletten består av rikt mettede toner, hovedsakelig det blå og gullet som avgrenser kvinnens kjole. Denne kjolen, med en dyp blå, har gulldetaljer som fremkaller både rikdommen og klærnes delikatesse, som symboliserer dens status i samfunnet. Teksturene til stoffene er mesterlig representert; Copley var lærer i representasjonen av materialene og klarte å kommunisere fløyenes glatthet og silkeens letthet, elementer som bidrar til den visuelle rikdommen i arbeidet.
Sarah Sargets ansiktsuttrykk er spesielt fengslende. Øynene, godt definert og gjennomtrengende, overfører en blanding av selvtillit og reserve, og fremkaller betydningen av et individ med en sterk identitet. Denne funksjonen, sammen med plasseringen av hendene - en delikat utbredt og den andre som holder en blomst - antyder både en mykhet og en intern styrke, egenskaper som er beundret i kvinner i deres tid og som gjenspeiler idealiseringen av femininitet i det koloniale samfunnet.
Forholdet mellom objektet og emnet er også bemerkelsesverdig. Blomsten som holder i hånden hans fungerer ikke bare som et dekorativt element, men kan tolkes som et symbol på femininitet, skjønnhet og livet i seg selv. I en bredere sammenheng betegner denne inkluderingen av naturlige elementer i tidenes portretter en forbindelse med naturen, relevant i en periode hvor utforskning og identifisering med miljøet var vanlig.
John Singleton Copley, opprinnelig fra Boston og en av de mest fremtredende portrettene i sin tid, visste hvordan han skulle integrere innflytelsen fra europeisk kunst med nye amerikanske idealer. Dette er også observert i "Fru Nathaniel Allen", der verdighet og stil, som minner om portrettene til den europeiske adelen, finner en klar følelse av kolonial identitet. Dette arbeidet er ikke bare et portrett av en edel kvinne i det koloniale Amerika, men også en kulturell erklæring om den fremvoksende amerikanske identiteten på 1700 -tallet.
Gjennom dette arbeidet inviterer Copley betrakteren til å samhandle med figuren som skildrer, og bryter de tidsmessige og kulturelle barrierer som skiller det fra oss. Til slutt står "Fru Nathaniel Allen" som et testamente av Copleys evne til å oversette menneskelig essens til maleri, og bli et nøkkelstykke i historien til det amerikanske portrettet og en refleksjon av samfunnet det oppsto.
KUADROS ©, en berømt maling på veggen din.
Håndlagde oljemalerier, med kvaliteten på profesjonelle kunstnere og den særegne forseglingen til KUADROS ©.
Bilder reproduksjonstjeneste med tilfredshetsgaranti. Hvis du ikke er helt fornøyd med kopien av maleriet ditt, refunderer vi pengene dine 100%.